Vedrai

2011-04-01T22:41:00.001-03:00

Ø MERCADO

Um estudo feito pela Crowe Horwath RCS apontou um crescimento nítido do mercado brasileiro de clubes de futebol. Segundo ele, em 2009, a receita recorde do setor atingiu cerca de R$ 1,9 bilhão, o que significa uma evolução aproximadamente 12% maior em relação a 2008 e 140% se comparada com 2003 – ano em que os clubras brasileiros chegaram a produzir aproximadamente R$ 805 milhões em recursos.

Ainda de acordo com a pesquisa da Crowe Horwath RCS, chegou-se a conclusão de que o mercado, em 2010, pode vir a superar R$ 2,1 bilhões, e a perspectiva é de que em 2014 os clubes venham a movimentar mais de R$ 3 bilhões em recursos gerados. Caso as expectativas sejam alcançadas, esse crescimento resultará em uma evolução de cerca de 276% em 7 anos. E até 2016 a expectativa é que o mercado supere os R$ 3,3 bilhões em receitas geradas, implicando em grandes movimentações e oportunidades no setor.

Analisando estatísticas anteriores, constatamos que nos anos compreendidos entre 2003 e 2009 houve um aumento significativo de diversas fontes de receitas dos clubes brasileiros, o que prova que o mercado evoluiu muito nesse período. Sendo que o principal motivo para essa evolução, segundo dados da Crowe Horwath RCS, foi o acréscimo dos recursos produzidos a partir das principais receitas dos clubes – excluídas as transferências de atletas – expressas no gráfico abaixo.

Em 2009, a contribuição das transferências de jogadores realizadas sobre o total gerado foi de 19%, o que expressa uma diminuição de 49% se comparada com 2007. Já as cotas de TV (valor pago aos clubes referentes às transmissões) apresentaram uma melhora de 22% no mesmo período, e chegou a representar 28% do volume gerado.

Os recursos gerados a partir do clube social e esporte amador apresentaram aumento de 27% nos últimos três anos e chegaram a representar cerca de 14% dos recursos gerados pelos clubes brasileiros.

No entanto, apesar da evolução de todas as fontes de receitas, a que mais obteve crescimento foi a bilheteria, que, em 2003, representou 7% das receitas e chegou a 13% do total em 2009. Vale destacar que o aumento dos recursos com bilheteria teve um crescimento de 63% nos últimos três anos, ratificando assim sua importância na contribuição de renda para os clubes.

Em números, segundo exposição da Crowe Horwath RCS, temos que, em 2009, os recursos gerados com bilheteria chegaram a R$ 250 milhões, evolução de 342% se comparado a 2003. A partir daí, podemos concluir que se o mercado apresentar um ritmo de crescimento que seja condizente com, pelo menos, metade do crescimento registrado nos últimos sete anos, em 2014 as receitas com bilheteria ultrapassarão R$ 430 milhões em recursos produzidos.

· Clubes Com Maiores Receitas

Ao analisar dados da pesquisa realizada pela Crowe Horwath RCS percebemos quão afetado é o mercado brasileiro de clubes de futebol devido à atuação financeira dos clubes com as maiores receitas. Esses clubes conseguem ampliar seus lucros a cada ano numa velocidade superior aos demais e, justamente por isso, são vistos como os impulsionadores do mercado.

Basta observar os maiores clubes em receitas do Brasil nos últimos três anos e verificar quantos deles apresentaram receitas superior a R$ 100 milhões por ano – o que confirma o crescimento do mercado brasileiro nesse período.

· Botafogo

No cenário atual, o Botafogo está com resultados satisfatórios devido aos planos para o Engenhão.

Apesar de sua receita não ser uma das melhores, como mostrado no quadro acima, o clube possui um setor de marketing bem estruturado que planeja fazer com que o Engenhão comece a lucrar, aproveitando o fechamento do Maracanã.

Através de acordos comerciais e publicitários, o Engenhão sobrevive de sua própria renda, sem gerar nenhum tipo de prejuízo ou despesa ao clube. O objetivo agora é fazer com que o estádio não fique aberto apenas nos dias dos jogos, levando assim novas empresas a aproveitarem o espaço, utilizando-o para eventos, como shows, por exemplo, ao longo do ano de 2011. Além disso, o Botafogo ainda pensa em fazer com que o estádio se torne um ponto de visitação de turistas.

A intenção é transformar o estádio para que este se torne rentável, possibilitando o aumento de sua receita. A partir daí, podemos considerar uma grande oportunidade para desenvolver uma política de sustentabilidade, aumentando assim a credibilidade e visibilidade do clube em ações que atualmente são tão valorizadas.

· Mercado De Sustentabilidade No Brasil

Segundo dados de um estudo realizado pela Roland Berger Strategy Consultants, em parceria com a Câmara de Comércio e Indústria Brasil Alemanha, a representação do mercado sustentável brasileiro é de 0,8% do mercado mundial e tem expectativa de crescimento de 5 a 7% ao ano até 2020. De acordo com a mesma consultoria, esse percentual de crescimento está próximo ao esperado quando se compara com o mercado mundial, o qual está estimado em torno de 6,5% ao ano até 2020.

Entretanto, apesar de todos os dados favoráveis, foi revelado que atualmente as empresas brasileiras investem menos de 1% de seu faturamento em tecnologias sustentáveis.

Em números absolutos, o Brasil, em 2007, de acordo com o estudo, investiu em meio ambiente (gestão de resíduos sólidos, água e saneamento e poluição atmosférica) aproximadamente US$ 5,2 bilhões, ao passo que os investimentos em energias renováveis somaram cerca de US$ 6,7 bilhões.

Nos últimos anos muito se falou em sustentabilidade e preocupação ambiental, fazendo com que o assunto ganhasse extrema importância nos últimos anos. No entanto, apesar de muito se falar, o Brasil ainda enfrenta grandes dificuldades nesse âmbito: a pesquisa apontou que o índice de reciclagem é de apenas 12% (enquanto que na Alemanha é de 57%), apenas 39% das cidades possuem locais adequados para despejo de resíduos sólidos e, além disso, o saneamento básico está disponível em apenas 51% dos domicílios. “O Brasil ocupa a 62ª posição entre os países com melhor gestão no controle da poluição ambiental e nos recursos naturais, segundo um ranking publicado hoje no Fórum Econômico Mundial de Davos, na Suíça.” (fonte: Índice de Sustentabilidade Ambiental 2010, elaborado por uma equipe de especialistas das universidades americanas de Yale e Columbia)

A possibilidade do crescimento do mercado sustentável é inegável, visto que o Brasil ainda tem muito que melhorar (vale ressaltar que ele aparece bem colocado, em primeiro lugar, apenas na reciclagem de latinhas de alumínio). E, para alavancar a questão e motivar o desenvolvimento de iniciativas nessa área, um estudo realizado pela consultoria espanhola Management & Excellence afirma que “projetos socioambientais aumentam em até 4% o valor de mercado das empresas”.

Essa conclusão foi tirada a partir da análise dos resultados de uma metodologia que “cruza números de capitalização de mercado de empresas listadas no DJSI (Dow Jones Sustainability Index World) e no MSCI, índice que reúne as Bolsas da região Ásia-Pacífico, exceto Japão”, como informado pela própria consultoria.

De acordo com o presidente da M&E, "o estudo apontou um desempenho superior das empresas mais bem-sucedidas nesses itens".

A consultoria ainda analisou os resultados práticos de projetos sustentáveis e observou que o fluxo de caixa livre (refere-se ao montante financeiro que estará disponível para investimentos em ativos fixos e necessidades de capital de giro) das empresas consideradas era superior ao de suas concorrentes e que sua eficiência interna também era maior.

A referida pesquisa ainda apresentou o resultado em números. Segundo a M&E, os investimentos dessas empresas “em treinamentos online para funcionários, por exemplo, renderam até 1.800% em um ano”. Demonstrando assim alguns dos benefícios trazidos pelo investimento em ações sustentáveis, que não devem ser apenas restritas ao meio ambiente, mas podem também ser expandidas para ações sociais, dentro e fora das empresas.

No Brasil, um bom exemplo do resultado da aplicação desse método foi o Bradesco. Segundo a consultoria, a empresa chegou a investir cerca de R$ 380,6 milhões em projetos do setor no ano passado. E, segundo Angelica Blanco, diretora da M&E, “o valor de mercado do banco foi acrescido em R$ 3,91 bilhões (3,8% do valor de mercado, com base nos números de 2009), devido aos resultados de projetos ligados a sustentabilidade”.

2008-11-09T20:23:00.000-02:00

Belle & Sebastian

2008-10-12T17:40:00.006-03:00

É incrível como quase ninguém conhece essa banda escocesa de indie pop. Eu, particularmente, gosto demasiadamente deles.

Sou fã confessa. Sempre que começa o assunto musical eu solto a pergunta:

- Ei, você conhece Belle & Sebastian?

- Belle e quem???

Pois é. A resposta, em 99,9% das vezes, é exatamente essa. "Quem?". Nunca entendem o segundo nome da banda. Acho que quando se fala rapidamente é complicado mesmo entender, ou minha pronúncia é ruim - o que duvido, mas não descarto.

Então, vamos às apresentações para quem os desconhecem. Belle & Sebastian, como eu já disse, é uma banda escocesa, formada por sete jovens: Stuart Murdoch, Stevie Jackson, Chris Geddes, Richard Colbum, Sarah Martin, Bobby Kildea e Mick Cooke.

B&S possui influência do pop dos anos 60, do indie pop e do folk, originalmente. Porém, no seu último albúm - The Life Pursuit -, os sete integrantes da banda resolveram dar uma passada pelo soul, glam rock e soft rok setentista, o que gerou muitas discussões entre os fãs: uns gostaram, outros questionam a postura - na minha opinião, essa injeção de novos estilos deu um gás a mais na banda.

Entendo, em certo ponto, o motivo de muita gente não conhecê-los. Eles sempre foram um estilo de banda diferente, não gostavam de dar entrevistas ou se apresentar ao vivo. No entanto, essa tendência não durou muito devido a grande procura por eles.

Pode-se dizer que agora os sete do Belle & Sebastian sentem-se mais à vontade. A guinada que o último cd deu na carreira do B&S é indiscutível e não se pode se esconder por muito tempo com toda essa projeção. Vale a pena conferir!

- E você, caro leitor, conhece o Belle & Sebastian?

Você não aguenta o meu Rock n' Roll (Parte II)

2008-10-04T13:31:00.009-03:00

Depois de falar sobre um dos possíveis pais do rock em outra postagem, que tal falarmos sobre o rei desse estilo nesta segunda parte? Enfim, Elvis Presley.

Confesso que escrevo sobre ele com certo atraso - já deveria tê-lo feito há tempos -, mas nunca é tarde para se redimir. O grande problema que encontro ao escrever esse texto é sobre o que falar. Não, caro leitor, não estou dizendo que não sei o que dizer sobre o rei. O meu problema se transcende a isso, concentra-se em uma única questão: o que falar sem ser, no mínimo, repetitiva?

Pois bem, devido a isso - e somente a isso -, não me vou demorar em longos parágrafos cheios de detalhes e fatos que a maioria dos amantes do rock já estão carecas de saber.

A única coisa que tenho a dizer é que quem o conhece, seja de qualquer geração, dificilmente consegue esquecê-lo. Seja pelo seu talento e carisma seja por sua discografia e filmes. A verdade é que quando Elvis toca o corpo ganha movimento próprio, espontâneo, desinibido.

Não digo que ele foi o maior músico de todos os tempos, como muitos fazem, simplesmente porque não acho que foi. Muita gente boa andou por aí, um exemplo? Mr. Sinatra, Charlie Parker, Stevie Ray e por aí vai . Mas isso não vem ao caso, deixemos Frank e outros grandes de lado, pelo menos nesta postagem.

Elvis foi, - isso sim - sem dúvida, um ícone do rock mundial. Sua voz poderosíssima, que alcancava notas dificílimas, e sua extravagante performace nos palcos, com danças que viraram sua maior característica, ainda fazem do Sr. Presley um dos artistas mais escutados nas paradas mundiais.

Fiquemos por aqui, então, caro leitor. Creio que isso seja o necessário para definir, com palavras, um artista desse porte sem me tornar demasiadamente repetitiva. Mas, para quem quiser um pouco mais, vale conferir o blog da Karina.

A partir daqui, apenas fotos, que dizem muito mais do que se imagina, e o bom e velho rock'n'roll.

O Pensador Selvagem!

2008-09-30T22:12:00.005-03:00

Caro leitor, acabo de sair de uma prova um tanto cansativa - apesar de relativamente fácil - e, ao entrar na internet, percebi que o blog anda bem abandonado. A regularidade das postagens acabou se perdendo com o tempo.

Entenda-me bem, querido, não me faltam palavras, muito menos assuntos para aqui postar. É o puro e simples esquecimento. Sempre lembro que tenho que atualizá-lo quando estou ocupada, porém, esqueço disso quando estou menos atarefada.

Anyway...

Esta postagem que agora faço é apenas para que eu me justifique quanto a essa falta e peça humildemente a sua desculpa, além de avisar que - como a maioria já sabe - estou escrevendo uma coluna no site O Pensador Selvagem!.

Obviamente a coluna é sobre dança, e se chama Allegro.

O site inteiro é bem interessante e diversificado. Vale a pena conferir. Para isso, clique aqui ou no link do OPS! que fica na coluna ao lado.

A língua pede socorro (ou pediria, se pudesse!)

2008-09-25T11:10:00.014-03:00

Não sou a primeira, nem a última pessoa a falar sobre isso. O fato é que muita gente já percebeu que a tecnologia deixa as pessoas cada vez mais ignorantes em certos assuntos. Não, caro leitor, não acho que peguei pesado usando a palavra ignorante. Essa é, na verdade, a que mais se encaixa na história toda.

Você já viu como as pessoas escrevem no msn? É um verdadeiro show de horrores. Dignos dos filmes clássicos de terror. E sabe qual a desculpa que eu ouvi a pouco tempo? "msn eh p ser rapido, por ixo a gnt digita axim".

Falemos a verdade, caro leitor, boa escrita é fundamental em qualquer circunstância. Se uma pessoa escreve mal, imagina como será conversar pessoalmente com ela? Situação triste, não é?!

Uso essa tecnologia ême-esse-ênica e sou adepta dela - até porque é por ela que mantenho maior contato com quem está longe -, mas daí a escrever errado são outros quinhentos.

Sou preconceituosa, sim, nessa questão. Abreviar uma palavra ou outra, sem exageros, é claro, pode não ser tão irritante, mas ficar escrevendo "axim" é quase uma facada no coração.

Se uma pessoa quer se rápida no msn, procure uma aula de digitação, oras. Tenho prova de que é, sim, possível escrever correta e rapidamente até mesmo nesses bate-papos instantâneos.

Mas a pior parte fica por conta da adaptação da língua a essas situações. Quer uma prova? O trema. Pobrezinho. Diga-me, caro leitor, por que diabos o trema tem que cair nessa tal reforma ortográfica? Sinceramente, acho uma estupidez sem tamanho. Afinal, ele não está ali apenas para enfeitar. Se uma palavra possui o trema, mesmo que você não faça a mínima idéia do que ela significa, você saberá pronuncia-la corretamente. Mas, se esse povo que faz as reformas quer adaptar-se ainda mais a ignorância popular, não posso fazer muita coisa a não ser demonstrar minha revolta. Se você, a partir da data que vigorar de fato a reforma, vai comer linguiça e não lingüiça, o problema é seu.

Ainda acho o trema muito útil. Aliás, é tão importante quanto o acento diferencial, que é alvo, também, dessa reforma sem sentido. Quero só ver como vamos diferenciar pelo e pelo (complicado saber qual é substantivo e qual é preposição, não é?).

Acho que a população está influenciando demais na estrutura da língua. Esses recursos facilitadores da comunicação deixam a escrita cada vez mais deprimente. E toda essa idéia de adaptação da gramática para a população não passa de uma tolice acadêmica daqueles que, infelizmente, não têm, como deveriam, os sólidos conhecimentos gramaticais e lingüísticos necessários. Não é a gramática que se deve adaptar ao povo, e sim o contrário.

Lamentável!!!

São Paulo Companhia de Dança

2008-09-21T15:53:00.008-03:00

No início deste ano, mais precisamente no dia 28 de Janeiro, o governo de São Paulo anunciou a formação da São Paulo Companhia de Dança (SPCD). Com uma verba anual de R$ 13 milhões, a nova companhia conta com recursos inéditos para a dança no Brasil.

Para se ter uma idéia do privilégio que tem a SPCD quando se fala em condições financeiras, vamos ver alguns números: o Grupo Corpo era, até então, o grupo que tinha a melhor situação, com verba aproximada de R$ 5 milhões e a companhia da Deborah Colker conta com aproximadamente R$ 1,8 milhões. Estes dois grupos eram, de longe, os de melhor situação financeira no Brasil.

A vantagem da SPCD é indiscutível. Essas condições criam uma situação privilegiada de trabalho, ao mesmo tempo em que aumentam significativamente a responsabilidade em cima da companhia. A pressão por bons resultados será inevitável. Afinal, recurso financeiro - que é o que a maioria das companhias precisam - a SPCD tem aos montes.

E para antender às expectativas, a SPCD conta com uma equipe fortíssima. Um exemplo? Tem como diretora artística Iracity Cardoso, que é um dos grandes nomes da dança no Brasil.

Além disso, a SPCD formou seu grupo de bailarinos a partir de audições realizadas em seis cidades: São Paulo, Belém, Recife, Brasília, Porto Alegre e Buenos Aires. Nelas, a SPCD exigiu técnica clássica apurada e foram contratados 36 bailarinos - 20 mulheres e 16 homens -, com faixa etária que varia entre 18 e 25 anos.

Um dos objetivos da companhia é tornar a dança e seu repertório mais acessível ao grande público. E, segundo o secretário de cultura de São Paulo, João Sayad, a SPCD, com todo o incentivo que tem, pode colocar a dança num lugar mais proeminente, dando o devido valor que esta arte merece.

Como bailarina e amante das artes, espero, sinceramente, que a dança consiga alcançar o lugar que merece com a SPCD.

Ballet x magreza

2008-09-18T12:36:00.007-03:00

Eu sei que fiquei um tempo longe daqui, culpa dos trabalhos e textos da faculdade que me tomam muito tempo. Não culpo o tempo por eu não estar mais postando, culpo a minha falta de vontade de escrever quando finalmente o tenho. Mas hoje vou retomar meus escritos para não perder a vontade completamente. Então, se é para escrever, que seja algo que me agrade: ballet. Acho que nunca falei dele enquanto técnica aqui no Vedrai.

O ballet clássico é considerado o estilo mais completo de dança, não só pela quantidade e variações de movimentos, mas, principalmente, pelo fato de nele se trabalhar todos os músculos do corpo, dando à bailarina força e sustentação ímpares. A agilidade na hora da execução dos movimentos é fundamental também.

Certa vez ouvi alguém dizer que ballet era coisa para gente magra. De fato, em grandes companhias de ballet do mundo, isso é um pedido, ou até uma exigência. Isso se justifica pelo fato de o corpo magro facilitar os movimentos e tornar o conjunto mais harmônico.

Mas, na minha opinião, não se deve desistir do sonho por causa dessas coisas. Já foi o tempo em que bailarinos eram esqueléticos. Já vi muita gente não tão magra assim dançando, e muito bem, diga-se de passagem. Acho que é a mesma coisa de falar que para ser um bom jogador de vôlei você precisa ser alto. Não é o corpo magro que vai fazer de você uma boa bailarina, mas sim sua persistência e força de vontade durante as aulas.

Agora deixarei você, caro leitor, com um dos vídeos mais bonitos que já vi de ballet. E que ele sirva de inspiração para muitas pessoas. Até a próxima.

Uma classe média um tanto pobre

2008-09-11T11:37:00.004-03:00

Saiu no Digestivo Cultural uma matéria falando que o número de pobres, no Brasil, diminuiu significativamente. Não somos mais um país de miseráveis. Mais da metade da população brasileira faz parte da classe média.

Concordo que isso é uma notícia boa, mas até certo ponto, apenas. Aumenta-se a renda familiar da população, mas onde fica a cultura nisso tudo? Bom, ela fica onde sempre esteve: esquecida.

A matéria do Digestivo Cultural é exatamente sobre isso. A classe média é substancialmente pobre em relação à cultura. Segundo pesquisas, as pessoas que fazem parte dessa classe costumam comprar um livro, ir uma vez ao cinema ou ao teatro durante um ano inteiro. Ou seja, a classe média não gasta com sua formação cultural. Prefere ficar ouvindo músicas e assistindo programas que contribuem para a degeneração cultural do país, tais como esses funks e essas telenovelas e BBB's lamentáveis.

A partir dessa constatação, uma outra questão entra em cheque: o abismo entre as classes B e C torna-se cada vez maior.

Segundo dados fornecidos na matéria, as classes A e B são as maiores responsáveis pelo consumo cultural do país. São antenadas e ricas culturalmente. Investem em educação muito mais do que investe a classe média.

Sendo assim, para a mobilidade de uma pessoa de classe média para a classe B acontecer, precisaria-se de muito mais do que dinheiro. O ambiente cultural dessas classes são extremamente diferentes, o que faz com que haja um certo preconceito por parte da classe B para com a classe média - e com razão, diga-se de passagem.

Em nada me surpreendeu a matéria. Na verdade, isso é uma coisa bem visível, é uma pena que a maioria das pessoas prefiram fechar os olhos. Essa cultura de massa se espalha como uma praga, mas ainda existem aqueles que sabem apreciar coisas boas e não se deixam levar pela modinha.

Acabo meu texto do mesmo jeito que a matéria do Digestivo Cultural foi finalizada, citando Daniel Pennac: "o dever de educar consiste, no fundo, no ensinar as crianças a ler, iniciando-as na Literatura, fornecendo-lhes meios de julgar livremente se elas sentem ou não a 'necessidade de livros'. Porque, se podemos admitir que um indivíduo rejeite a leitura, é intolerável que ele seja rejeitado por ela".

Para quem quiser ler a matéria completa clique aqui.

Livros, pra que te quero? (parte II)

2008-09-07T14:56:00.004-03:00

Já escrevi aqui no Vedrai sobre livros, e hoje a postagem pode ser tida como um anexo dessa. A verdade é que eu recebo newsletters dos sites que gosto de ler, e esse final de semana recebi um do Literatura Livre, onde há uma matéria sobre a Bienal do Livro.

O título da matéria: Bienal vive crise de identidade. O motivo para tal crise está na pergunta: será, a bienal, um local voltado para a mera venda de livros ou um espaço para um evento cultural?

O fato é que a Bienal fugiu, e muito, do seu propósito desde a sua criação. O que antes era um local para a difusão cultural, onde as pessoas iam para ler, ver palestras, entre outras coisas, agora se tornou um gigantesco estande de vendas que visa o lucro e nada mais. A cultura fica em último plano - como muitas vezes acontece.

Se antes a Bienal era um espaço exclusivamente cultural, hoje ela concorre com livrarias que possuem espaços para a leitura, com cafézinho e outras mordomias.

Acho extremamente pesaroso que, a cada dia, comercialize-se mais a difusão cultural do país. Essa postagem é apenas para alertar a essa crise que vive a Bienal. Em uma outra, abordarei outra problemática dessa história.

Se quiser ler a matéria completa, estimado leitor, clique aqui.

Friends ou Seinfield (?)

2008-09-01T12:13:00.009-03:00

Há alguns poucos dias estou com tevê à cabo em casa. E, como sempre, minha preferência é pelos canais de filmes e séries. E nessa de ficar mudando de canal afim de descobrir todas as possibilidades que tenho nas mãos, acabei me deparando com Friends. Creio eu que todos conhecem, ou pelo menos já ouviram falar, desse seriado ianque. Friends é uma das séries de comédia mais bem sucedidas da história americana. O seriado, que teve duração de 10 temporadas, narra o dia-a-dia de seis amigos, homens e mulheres, em igual número, na atribulada cidade de New York. Tinha um grande time de atores que davam vida aos mais engraçados personagens. Com piadas hilárias, ligeiras e, algumas vezes, clichês, deixavam o clima da série sempre no alto. Das piadas do Chandler à beleza da Rachel, das neuras da Mônica ao alto nível intelectual do Ross, da charmosa burrice do medíocre ator Joey à desmiolada Pheobe, Friends não deixa a peteca cair em nenhum momento. Sempre passando mensagens sobre solidariedade, lealdade e carinho. O título, nem se discute, é mais do que apropriado para uma série que realça a importância de uma amizade sincera.

No entanto, enquanto eu estava assistindo, mais uma vez, a um episódio da série, outro sitcom me veio à cabeça. Seinfield. Há alguns anos o conheci. Por indicação do meu cunhado passei a acompanhar a vida de Jerome Seinfield e seus amigos. Há quem prefira este que Friends - meu cunhado é um exemplo. Minha opinião encontra-se exatamente em cima do muro. Gosto dos dois, não sei se no mesmo grau. O fato é que Seinfield trabalha na contra-mão da proposta de Friends.

Seinfield opta por uma postura politicamente incorreta, e talvez esse seja o segredo do sucesso da série. Jerry Seinfield e seus três amigos (Elaine, Kramer e George) tinham uma postura totalmente diferente do sexteto de Friends. Cheios de piadas ásperas, sarcásticas, não perdoavam ninguém que lhes cruzasse o caminho, nem eles próprios estavam a salvo da mordacidade de suas palavras. Seinfield era sucesso justamente pelo deboche e crítica a essa vida de regras e privações impostas pela sociedade. A graça era justamente ver os quatro amigos fazerem tudo aquilo que muitos de nós silenciosamente queremos: desafiar essa neurose de regras impostas - muitas delas idiotas - e desejar que toda essa caretice se dane.

Há ainda quem diga que não se deve comparar as duas séries. Mas, se há semelhança, comparações são inevitáveis, certo? Ambas alcançaram o sucesso fazendo o público se desmanchar em gargalhadas com situações do cotidiano de um grupo de amigos. Ambas resistem na memória dos fãs e nas reprises dos canais pagos. Ambas fazem com que a gente sinta aquela vontade, mesmo que pequena, de estar naquele meio. Não dá para não compará-las. São duas ótimas séries, cada uma a seu modo. Assista-as, caro leitor, e veja em qual você gostaria de estar..

Bulerias

2008-08-29T09:23:00.002-03:00

Na última postagem da série sobre dança Flamenca, venho falar de Bulerias, esse que é o meu ritmo preferido.

Bulerias desenvolveu-se a partir da Soleá, outro ritmo flamenco. É considerado o baile flamenco mais difícil pela sua rapidez. Porém, é também tido como o mais empolgante ritmo, devido ao padrão recorrente de tempos acentuados que determina sua pulsação. Seu compasso é de 12 tempos com acentuação nos tempos 3, 6, 8, 10 e 12.

A Buleria é intensa em todas as suas formas. É extremamente festeira e exige uma força de interpretação bem maior do bailaor ou bailaora. É também um ritmo que possibilita uma maior comunicação com o público, que pode gritar "olé!" durante a dança para incentivar o/a bailaor/bailaora.

E, para aquele que reclamou por eu colocar apenas vídeos com mulheres dançando, aqui está um ótimo vídeo no qual encontramos um bailaor fazendo a transição de Bulerias para Tangos (ritmo do post abaixo).

“O Flamenco, é o espelho da Andaluzia que sofre paixões gigantes e cala paixões embaladas pelos leques e pelas mantilhas sobre as gargantas que têm. Tremores de sangue, de neve, e arranhões vermelhos feitos por olhares.” (Federico Garcia Lorca)

Tangos

2008-08-27T10:04:00.005-03:00

Quando se fala em Tango, inevitavelmente, pensamos em Tango argentino. Mas o Tango em questão hoje é o Flamenco, que se originou a partir do Tango americano (ritmo originário em Cuba com forte influência dos ritmos africanos).

O Tango Flamenco é um ritmo bastante alegre e festivo, além de ser muito rico e versátil, possuindo muitas variações nas suas interpretações. Os movimentos do baile são graciosos, sensuais e expressivos. O cante exalta a alegria da cultura andaluza. Em geral, o Tango possui um compasso quartenário bem marcado.

O básico do Tango é:

Palmas: 1 (não bater), 2 (palma forte), 3 (palma fraca), 4 (palma média)
Palmas: 1 2 e 3 4 ( não bater a palma nos tempos 1 e 3 )
Compasso de Tangos: 1 2 3 4/ 1 2 3 4/ 1 2 3 4/ 1 2 3
ou 1 2 e 3 4/ 1 2 e 3 4/ 1 2 e 3 4/ 1 2 3

“ ... ao artista cabe revelar uma experiência singular de mundo e não uma apropriação parcial de códigos manipuláveis e reorganizáveis...” (Suely Rolnik)

Sevillanas

2008-08-25T08:19:00.003-03:00

Como prometido, hoje falarei sobre as Sevillanas, um dos ritmos da dança Flamenca. Escolhi falar desse ritmo primeiro por ser considerado o mais simples - mas não menos importante ou menos elegante. Sevillanas - como o próprio nome já diz - têm origem na Sevilha, Espanha, e têm origem no folclore popular andaluz. Há quem diga que Sevilhanas e dança Flamenca são "coisas" diferentes, que as Sevilhanas se "aflamencaram" com o tempo. De certa forma é verdade, visto que a origem delas são diferentes. Mas a linha que as separa é tão tênue que Sevilhanas acabou sendo incorporada à arte Flamenca.

A parte técnica - digamos assim - da dança é constituida por séries de quatro partes (ou coplas, como são chamadas realmente), e cada uma das coplas é coreografadas de forma diferente. É uma dança feita em par, geralmente. Os pares são compostos por um bailaor (bailarino flamenco) e uma bailaora (bailarina flamenca), preferencialmente, mas não é raro encontrá-los compostos apenas por bailaoras.

A Sevillana, musicalmente, é caracterizada por uma melodia alegre, de ritmo vigoroso e rápido. Pode ser apenas instrumental, com a utilização, principalmente, das guitarras flamencas (violões). Porém, o que mais se vê é um acompanhamento de palmas que dão mais harmonia à dança.

"El flamenco es uno de los claros ejemplos de que la unión de culturas, de razas o de religiones puede crear un eco común."(Maria Pagés, bailaora)

Bailando

2008-08-22T10:51:00.012-03:00

Depois de um bom tempo ausente, sem atualizar o Vedrai, cá estou eu novamente para escrever sobre algo que muito me agrada: dança. A mudança de cidade/estado irá me deixar fora desse meio por um bom tempo (lastimo!). E, justamente por isso - já que não posso ter aulas e ensaios -, contento-me, no momento, em apenas escrever e apreciar de longe essa tal arte.
O estilo em questão? Vejamos... Que tal um pouco de dança Flamenca? Creio que nunca fiz menção digna a esse estilo aqui no Vedrai, fiz apenas uma breve divulgação de um evento flamenco. Pois bem, é chegada a hora de apresentá-lo, caro leitor, a mais um ritmo com o qual tive contato.

A dança Flamenca, também conhecida como dança espanhola, é uma forma de expressão que reflete a cultura da Andaluzia, região sul da Espanha. A forma da dançar, cantar e tocar, assim como as letras das músicas, são lamentações que traduziam as condições adversas dos povos que habitavam a região andaluza. Mas nem só de lamentações é feita a dança Flamenca. Algumas de suas canções e ritmos expressam a luta e a esperança desses povos.

O Flamenco é dividido em vários ritmos, tais como: Fandangos, Sevillanas, Rumba, Tango, Tientos, Tanguillo, Alegria, Soleá ou Soleares, Soleá por Bulerias, Bulerias, Seguiryas. Existem outros, mas esses são os mais utilizados hoje em dia. Gostaria muito de falar sobre cada um desses ritmos, mas creio que seria demais. Por isso escolherei três - os que mais conheço - para que eu possa apresentá-los a você, estimado leitor. São eles: Bulerias, Sevillanas e Tango. (Mas eles ficarão para os próximos três posts)

A utilização de objetos - como leque e castanholas - intensificam a forma de expressão que exalta tanto a tristeza quanto a alegria. E a elegância dos trajes flamencos fazem de cada apresentação um verdadeiro baile de gala. Os traços fortes e bem marcados do corpo, juntamente com o sapateado, fazem da dança Flamenca muito mais que uma dança. É um estilo de vida.

"O Flamenco nasceu do primeiro beijo, do primeiro choro... É uma forçada natureza... São gritos solitários do coração...". (Federico Garcia Lorca)

O Cavaleiro das Trevas

2008-08-04T09:45:00.009-03:00

Assisti, ontem, ao filme Batman - O Cavaleiro das Trevas - prefiro nem comentar sobre a situação do cinema. O filme é realmente bom. Nunca gostei muito de filmes de super-heróis, mas esse, decerto, não é como os outros. Sua duração é longa, cerca de duas horas e meia, o que não deixa, em momento algum, que o filme se torne cansativo. As cenas são ligeiras, bem marcadas, compassadas. Dão ritmo ao filme.

Todos no filme estão muito bem. Aaron Eckhart, o Harvey Dent, que se transforma em Duas-Caras, faz um bom trabalho dentro do que o seu papel pede. Christian Bale, o Batman, projeta um justiceiro que pode se mostrar tão aterrador quanto os bandidos do filme. Morgan Freeman prova que seu cinismo está em alto e bom tom. Maggie Gyllenhaal - uma ótima atriz, diga-se de passagem - faz o que pode - e com muita eficácia - na sua pequena participação, sem deixar de brilhar. E finalmente, o finado Heath Ledger é, simplesmente, excepcional num papel feito sob medida. Faz um Coringa como a muito tempo não se via. Totalmente diferente do Coringa dos filmes anteriores, esse aparece mais sinistro do que nunca - como deve ser, naturalmente. Arrancou-me gargalhadas sinceras a cada cena, sem deixar de ser assustador e insano. Pude ainda perceber algo de Alex DeLarge na composição desse personagem - meu leitor lembra do Alex, não lembra? Já falei dele aqui. Ah, e não seria nada mau que o filho do comissário Gordon se tornasse o Robin, afinal, é totalmente plausível que o fã do Batman vire seu fiel companheiro.

A fotografia do filme é excelente. A direção de arte está de parabéns. A cidade parece ganhar vida nesse longa. A claridade e calma vão, gradativamente, dando lugar ao ar sombrio que toma conta de Gothan City e de vários outros personagens. Chrispopher Nolan, diretor do filme, mostra que acertou em não criar o ambiente de Gothan dentro dos estúdios, como ocorreu em Batman Begins, o que ampliou infinitamente as opções de cenários (chega de mostrar o mesmo prédio sempre). As tomadas aéreas retomam a originalidade dos quadrinhos do Homem-morcego, mostrando o topo dos prédios da cidade, que é de onde o justiceiro toma conta de toda a cidade.

Todo o filme é de extremo bom gosto. Vale a pena, até para aqueles que não gostam muito desse tipo de filme. Imperdível.

Ride, Sally, ride

2008-08-01T18:08:00.009-03:00

Conheci o The Commitments há, mais ou menos, uns dois anos, quando em uma aula de inglês o professor - fã confesso do grupo - resolveu passar o filme The Commitments para nossa turma. Agora, o meu estimado leitor, que, muito provavelmente, dirá que nunca ouviu falar desse nome, deve estar se perguntando se o The Commitments é um filme ou uma banda. Eu lhe respondo: esse nome, primeiramente, é de um filme, que por sua vez deu origem à banda.

Vamos, então, do início, para melhor compreensão. Alan Parker é o realizador do filme, que é baseado na obra de Roddy Doyle e foi lançado em 1991. O filme é sobre uma banda inexistente na vida real - pelo menos até o lançamento do filme.

A história é mais ou menos assim: um jovem irlandês, Jimmy, resolve tornar-se empresário. Após vários testes é formada a banda The Commitments, que dá nome ao filme, com vários músicos inexperientes, um excêntrico cantor, e três backing vocals que são um caso à parte. O filme pretende mostrar o quão dura é a vida dos músicos amadores irlandeses que buscam a ascensão numa época em que a marginalização do soul - música que produzem - é tão intensa quanto a própria marginalização da população irlandesa dentro da Europa. "Os irlandeses são os negros da Europa", solta um personagem em determinado momento do filme.

O filme é, sem dúvidas, imperdível. Tão interessante quanto a história dos irlandeses da periferia são as performaces da banda, um tanto impagável. Na minha humilde opinião, a genialidade do filme concentra-se toda na trilha sonora. São dois raríssimos exemplares: The Commitments Vol. 1 e 2. E apenas isso. Deco Cuffe, que interpreta o vocalista egocêntrico Andrew Strong, é dono de uma voz poderosíssima que merece destaque em diversas canções, mas, principalmente, em Mustang Sally e Take me to the River. As três backing vocals também são passíveis de destaque em Chain Of Fools, sem contar em Destination Anywhere.

Depois do lançamento do filme, que foi um sucesso devido a sua trilha sonora principalmente, a banda saiu das telonas e passou a excursionar pelo mundo apresentando os clássicos dos dois discos do filme, mas sem o comando de Deco Cuffe e de alguns outros integrantes que preferiram seguir carreira solo.

Infelizmente não saberei dizer se as excursões ainda continuam, apesar de ler boatos que sim - apenas boatos, eu disse. Mas, independente disso, vale dar uma conferida nesse sucesso dos anos 90.

The Commitments - Mustang Sally

Recesso

2008-07-14T10:44:00.003-03:00

Até agosto, caríssimos!

Música, poesia, lamentação e saudade

2008-07-11T09:11:00.003-03:00

Caro leitor, hoje não estou com muita vontade de escrever. Então, para não deixá-lo sem atualização, colocarei aqui a letra de uma música do grande Chico Buarque de Holanda. O motivo de eu ter escolhido esta música é simples, estava ouvinto-a a pouco. Deleite-se ao som de Pedaço de mim.

Oh, pedaço de mim

Oh, metade afastada de mim

Leva o teu olhar

Que a saudade é o pior tormento

É pior do que o esquecimento

É pior do que se entrevar
Oh, pedaço de mim

Oh, metade exilada de mim

Leva os teus sinais

Que a saudade dói como um barco

Que aos poucos descreve um arco

E evita atracar no cais
Oh, pedaço de mim

Oh, metade arrancada de mim

Leva o vulto teu

Que a saudade é o revés de um parto

A saudade é arrumar o quarto

Do filho que já morreu
Oh, pedaço de mim

Oh, metade amputada de mim

Leva o que há de ti

Que a saudade dói latejada

É assim como uma fisgada

No membro que já perdi
Oh, pedaço de mim

Oh, metade adorada de mim

Lava os olhos meus

Que a saudade é o pior castigo

E eu não quero levar comigo

A mortalha do amor

Adeus
E para quem gosta de ler notas sobre as músicas, eis a de Pedaço de Mim.

"Pedaço de mim" aprofunda a questão da continuidade perdida, através de sextetos cuja simetria aponta para o cuidado na elaboração formal do poema, tanto mais que a melodia, repetindo-se por igual nas cinco estrofes, permite um tom quase declamatório aos versos:
O poema revela o apelo do eu-poético através da função conativa da linguagem, marcada pela interjeição que inicia os dois primeiros versos de cada estrofe e pela repetição do primeiro verso. A dor causada pela brusca separação dos corpos é assinalada pelos versos reveladores da passividade do emissor, onde a gradação dos verbos no particípio enfatiza o sentimento de castração involuntária:
"Metade afastada de mim"

"Metade exilada de mim"

"Metade arrancada de mim"

"Metade amputada de mim"

Esse apelo reiterado configura a insistência do eu-lírico em que a separação se estenda ao aspecto espiritual. É o que se observa nos terceiros versos das quatro primeiras estrofes, marcados pelo imperativo "Leva", seguido de expressões que conotam características abstratas e subjetivas do amante, contrapondo-se aos elementos fisicos:
"Leva o teu olhar"

"Leva os teus sinais"

"Leva o vulto teu"

"Leva o que há de ti"

A essa contundente despedida, acrescentam-se, nos três últimos versos de cada estrofe, comparações entre o sentimento da saudade e elementos representativos da dor e do sacrifício: "tormento", "esquecimento", "se entrevar".
A dor da separação compara-se tanto a elementos abstratos, como na terceira estrofe, na imagem que marca a oposição morte/nascimento: "Que a saudade é o revés de um parto/A saudade é arrumar o quarto/ Do filho que já morreu", como a elementos fisicos: "Que a saudade dói latejada/ É assim como uma fisgada/ No membro que já perdi"(quarta estrofe).
O lamento cadenciado do poema-canção culmina com o apelo final que configura a entrega do ser que não se quer mutilado e em lugar da separação, presente nas estrofes anteriores, existe a fusão propiciada pela morte: "Leva os olhos meus/ Que a saudade é o pior castigo/ E eu não quero levar comigo/ a mortalha do amor/ Adeus"

Análise literária de Maria Helena Sansão Fontes

Chico Buarque - Pedaço de Mim

O negócio é chamar atenção

2008-07-07T11:42:00.004-03:00

Inovação é um recurso bem presente no meio publicitário. Afinal, o público se espanta cada vez menos com as coisas. Nada mais é novidade, nada mais é tão ousado. A partir disso, uma pergunta surge: como atrair a atenção das pessoas?

A agência alemã Grabarz & Partner conseguiu, com muito êxito, atrair praticamente 100% da atenção das pessoas para o anunciante.

A situação era a seguinte: uma atriz foi contratada para representar uma grávida prestes a dar a luz. Ela se levanta antes do filme começar junto com o “marido”. Ela grita muito, dizendo que o bebê está chegando e precisa ir com urgência ao hospital. Imagine a tensão de todos os presentes diante da situação. Logo depois do casal se retirar, entra no telão a peça do site divulgando a seguinte manchete: “Gêmeos nascem em cinema de Hamburgo”. Fotos do casal com os bêbes são mostrados e o slogan fecha a ação com chave de ouro: “Notícias tão rápidas como você nunca viu antes”.

Para que a ação da agência tivesse grande repercussão foi feito um vídeo com grande potencial para gerar buzz na internet, além do boca-a-boca gerado pelas pessoas que estavam na sala.

Sem sombra de dúvida, eu acompanharia as pessoas que aplaudiram a ação!

Paraty ou Parati: é lá que tudo acontece(?)

2008-07-02T09:44:00.006-03:00

Que tal, então, voltarmos a Parati? Sim, começa hoje a FLIP, caro leitor, mas o assunto não é esse. Quero falar de algo que também acontecerá por lá, só que mais para frente. Mais precisamente nos dias 1, 2 e 3 de Agosto.

Também em Paraty, a exemplo da FLIP, acontecerá o 3º Encontro de Redação Publicitária. Daí meu caro e estimado leitor, sempre com muita educação afirma: "esse evento já está na terceira edição e eu nunca ouvi falar das outras duas".

Pois bem, eis o pequeno resumo do que é o tal encontro: o objetivo do evento é reunir redatores publicitários visando estimular o debate e o intercâmbio de informações. Estão programadas, para o evento, palestras, exposição de anúncios, lançamento de livro e homenagens a redatores consagrados.

O encontro contará com a presença dos palestrantes Pedro Cabral, presidente da agência Click, Stalimir Vieira, da ABAP (Associação Brasileira de Agências de Publicidade), Roberto Dualibi, presidente da DPZ, Eduardo Almeida, diretor de criação da Que, Flavio Medeiros, presidente do Clube de Criação do Rio de Janeiro, Klaus Rabello, diretor da 2tag.net, Hiran Castello Branco, diretor da Giacometti, e Jomar Pereira da Silva Roscoe, presidente da Associação Latino Americana de Agências de Publicidade.

Os estudantes de comunicação social, design e publicidade e propaganda podem participar do encontro e se inscrever no Concurso que vai selecionar vencedores que participarão de um curso de portfólio da ESPM-RJ, ministrado em Paraty. O número de vencedores será proporcional ao número de vagas oferecidas no curso.
A iniciativa é da Associação Latino Americana de Agências de Publicidade e dos Clubes de Criação do Rio e de São Paulo.

Está pensando que isso daqui é feira?

2008-06-30T01:43:00.011-03:00

Eu juro que tentei, ao máximo, conter-me. Não queria falar disso aqui no Vedrai por muitos motivos - mas, principalmente, por achar uma tremenda idiotice toda essa onda. Contudo, a freqüência com que as mulheres-frutas estão aparecendo é absurda - e completamente lastimável. Todo dia aparece uma nova mulher querendo ser uma fruta, dizendo que sua bunda é maior do que a daquela outra e como ela dança o créu melhor.

Todo mundo sabe que eu não sou a pessoa mais patriota do mundo, aliás, estou bem longe disso. E não era para menos. Pelo menos para mim, é impossível que alguém em sã consciência ame incondicionalmente uma pátria que a qualquer momento terá um jornal com a seguinte manchete: "Encontrada a rainha das Mulheres-Frutas, com 255 cm de bunda". Enfim, sinto-me imensamente envergonhada desse país e, mais ainda, dessa sociedade.

A verdade é que o Brasil está uma verdadeira feira. Tem mulher melância, mulher jaca, mulher moranguinho, enfim, tem para todo tipo de mau gosto. O incrível é ver o tanto de gente que se mobiliza para defender uma ou outra fruta. Como se a descoberta de qual delas é melhor/maior fosse a coisa mais importante do momento. São musas, ouvi alguém dizer certa vez. Musas? Elas? Sinceramente, eu recusaria o posto de musa se para isso tivesse que ser chamada de alguma fruta ou vegetal.

Eu realmente ouvi alguém dizer que essas mulheres eram musas, não é exagero - por incrível que pareça -, e fiquei um tanto indignada com a afirmação. É bem triste saber que muita gente pensa assim, o que mostra que não possuem nenhum senso crítico. Sim, pois se o tivessem não diriam isso. Para quem já teve Leila Diniz, por exemplo, contentar-se com a mulher melancia é um tanto quanto decadente.

Penso em como as coisas estão indo. Isso de mulher-fruta não é um fato isolado, não aconteceu por mero acaso. Sempre ouvi dizer que você é o reflexo daquilo que você come. Pois bem, sendo assim, o que diabos está sendo oferecido como alimento para essa sociedade? Tudo isso é um reflexo de um país pobre de cultura, de informação, de conteúdo e, principalmente, pobre de vontade de mudar uma realidade que se dissemina como praga numa plantação.

Toda geração, afinal, tem a musa que merece. Se essa geração ouve o créu, e ainda tem orgulho de sair cantarolando por aí, nada mais justo que ter as mulheres-frutas como musas. Eu realmente deveria ter nascido na geração da Bossa Nova, pelo menos naquela época as músicas eram boas, e, graças ao bom Deus, Nara Leão não foi apelidada com nenhum tipo de fruta.

Leila Diniz, Nara Leão, Ava Gardner, Brigitte Bardot, entre outras tantas musas, todas muito bonitas, marcaram época e são eternas. Lembramo-nos delas com respeito e admiração pelo que representaram para sua geração e, principalmente, pelo talento de cada uma.

E no futuro, de quem nossos filhos se lembrarão? Da mulher jaca? São efêmeras, isso sim. Não sobreviverão a mais uma geração, eu espero. Aliás, frutas estragam fácil. Que talento têm essas frutinhas? Absolutamente nenhum, afinal, bunda não é talento. Sou capaz de dizer - mesmo sabendo que alguns me criticarão por isso - que tais mulheres nem sabem conversar direito. Ah, mas isso não é novidade nem para quem as defende. Santa hipocrisia!

E ainda teve gente que pensou que não poderia piorar.

Contagem regressiva para a FLIP 2008!

2008-06-27T11:33:00.005-03:00

Meu querido leitor não achou que eu deixaria de escrever sobre a FLIP, certo? É impossível, para alguém que aprecia a literatura, deixar de comentar esse evento, que ocorrerá semana que vem - do dia 2 até o dia 6 de Julho.

Mas e quem não sabe o que é a FLIP? Bom, para começar, FLIP significa a Festa Literária Internacional de Paraty - RJ. Existe desde 2003 e baseia-se em outros festivais literários como Hay-on-Wye, Adelaide, Harbourfront de Toronto, entre outros. Reúne grandes autores nacionais e internacionais durante 4 dias em diversas atividades.

A programação principal acontece na Tenda dos Autores. Há também a Oficina Literária, ministrada por autores brasileiros e internacionais, que é destinada a escritores iniciantes e interessados. Para as crianças, a FLIPINHA, na qual estudantes de Paraty apresentam trabalhos inspirados no universo literário e participam de palestras com autores convidados. A programação ainda conta com leituras, shows e lançamentos de livros na Off-FLIP.

A cada ano, a FLIP homenageia um expoente da literatura nacional. E, nada mais justo que, este ano, o homenageado ser Machado de Assis, afinal, 2008 é o ano do centenário da morte desse grande mestre.

Os ingressos para a festa já começaram a ser vendidos e os interessados podem comprá-los pela internet, telefone ou em pontos de vendas da empresa Ingresso Rápido até o dia 1º de julho, depois somente na bilheteria do evento em Paraty.

Com certeza a FLIP é diversão garantida para quem ama os livros e a literatura em si.
Você pode conferir a programação da FLIP 2008 clicando aqui.

Comédia

2008-06-25T10:06:00.003-03:00

Já falei sobre teatro aqui no Vedrai, mas quero voltar ao assunto. Não me vou demorar em textos longos e explicativos novamente. Meu objetivo hoje é apenas deixá-los com partes de diferentes peças de humor. Que com suas brincadeiras e trocadilhos, sempre dão um jeito de alfinetar algum problema.
Aproveitem.

"Nois na fita"

"Os melhores do mundo"

"Cócegas"

Estão aí os vídeos mais procurados pelos internautas, que, diga-se de passagem, mal sabem que existem vários outras peças maravilhosas (como, por exemplo, uma da Marieta Severo e Andréa Beltrão, que me fugiu o nome no momento).

Que tal um pouco de propaganda?

2008-06-23T10:28:00.003-03:00

Caro leitor, tenho para você duas propagandas. Ambas muito bem feitas e interessantes. O que prova que é dos pensamentos mais simples que surgem as idéias mais geniais.

A primeira, sobre os malefícios para que fuma. Uma simples imagem resumiu tudo.

A Euro RSCG da Austrália criou um anúncio para chiclete que combate o vício da nicotina. O texto diz: “Fumar causa envelhecimento precoce. Pare de fumar, mantenha o fogo neste dia sem tabaco, 31 de maio”.

A segunda, sobre aquecimento global.

Este adesivo foi colocado em secadores de mão. Criação da Lew,Lara para os Amigos da Terra - Amazônia Brasileira.

Você não aguenta o meu Rock n' Roll!

2008-06-20T10:03:00.007-03:00

Afinal, quem é o pai do rock?

Essa é uma daquelas perguntas pertinentes cuja discussão gera muitas controvérsias. Quando se fala em Rock and Roll, é óbvio, que todos se lembram de Elvis Presley. Mas não é bem assim, caro leitor, afinal, Elvis é sim um ícone do rock, mas como rei e não pai.

Ué, não é quase a mesma coisa?, alguém me pergunta. Não, não é a mesma coisa. Para Elvis se tornar o que se tornou, ele recebeu influências de outros gigantes do rock. Então, quem, cargas d'água, é o pai do rock? Bom, leitor, não vou saber lhe responder essa pergunta. Muitos são aqueles que são considerados os precursores do tal ritmo. Um deles? Chuck Berry. E é sobre ele que falaremos hoje.

Quem gosta de rock n' roll, com certeza, conhece Chuck Berry. Ele não só é considerado um dos precursores do rock como também um de seus maiores representantes.

Chuck Berry ou Charles Edward Anderson Berry nasceu em Saint Louis, Missouri, em 18 de Outubro de 1926. Ainda criança iniciou-se na música, em corais evangélicos. Aos 14 anos teve seu primeiro contato com uma guitarra.

Berry foi influenciado por Nat King Cole, Louis Jordan e Muddy Waters, que acabaria o apresentando a Leonard Chess, da gravadora Chess. As primeiras gravações de Chuck Berry, como "Maybellene", de 1955, sintetizavam totalmente o formato rock and roll, combinando Blues com música country e versos juvenis sobre garotas e carros, com dicção impecável e diferentes solos de guitarra.

Chuck Berry é um ícone que, se não foi o pai do rock, pelo menos estabeleceu-o como uma forma musical e uniu o mundo dos negros e brancos na música.

Por falar em união de brancos e negros através da música, permita-me, caro leitor, fazer um breve comentário sobre a música "Chuck Berry Fields Forever", de Gilberto Gil. O título da música é uma alusão a uma música dos Beatles - Strawberry Fields Forever. Dentre tantas informações contidas na música do G. Gil, ele "brinca" um pouco, dentro da literatura, com essa questão negro x branco. Eis a música:

Trazidos d’África pra Américas de Norte e Sul

Tambor de tinto timbre tanto tonto tom tocou

E neve, garça branca, valsa do Danúbio Azul

Tonta de tanto embalo, num estalo desmaiou

Vertigem verga, a virgem branca tomba sob o sol

Rachado em mil raios pelo machado de Xangô

E assim gerados, a rumba, o mambo, o samba, o rhythm'n'blues

Tornaram-se os ancestrais, os pais do rock and roll

Rock é o nosso tempo, baby

Rock and roll é isso

Chuck Berry fields forever

Os quatro cavaleiros do após-calipso

O após-calipso

Rock and roll Capítulo um

Versículo vinte

-Sículo vinte

Século vinte e um

Versículo vinte

-Sículo vinte

Século vinte e um

Sabe-se que o rock foi criado em conseqüência da mistura de vários ritmos. Na primeira estrofe temos a figura do tambor, trazido da África para a América. Percebemos um jogo de opostos nessa primeira estrofe, onde os dois primeiros versos dizem respeito ao negro, à África, e nos dois últimos versos temos a figura branca aparecendo, a América, no caso. Na segunda estrofe vemos como a América "tomba" sob o ritmo africano, abrindo espaço para a criação de vários ritmos ditos latinos, que, posteriormente, dariam origem ao rock. E na ultima estrofe temos a união dos povos através da música. Temos a certeza de que, quando abrimos espaço para outros ritmos, temos uma infinidade de opções para combinar afim de conseguir muitos outros.

Chuck Berry é, sem dúvida, uma figura muito importante dentro do rock mundial. Sua contribuição para a música é tamanha, assim como a de outros gigantes do rock.

Berry influenciou Elvis Presley, The Beatles (que, na música de G. Gil, aparecem como os quatro cavaleiros do após-calipso), Rolling Stones e mais recentemente, Eric Clapton, que declarou que, se não fosse Chuck Berry, ele jamais teria pegado em uma guitarra.

Reconhecimento internacional: Tony Awards para Paulo Szot

2008-06-18T11:12:00.004-03:00

Vamos então ao que foi notícia: no último domingo, o barítono brasileiro Paulo Szot ganhou o prêmio Tony Awards de melhor ator de musical por sua interpretação em South Pacific. O prêmio é considerado o "Oscar" do teatro.

Szot afirmou que ficou muito surpreso com o prêmio. "Não faz parte do repertório brasileiro sonhar com um prêmio como o Tony Awards. A Liza Minnelli (que anunciou seu nome) é um ícone do teatro americano. Foi inacreditável."

Szot trabalhou para a companhia Slask durante cinco anos e depois, incentivado pela professora de música Janina Kuszyk-Kuszynska, enveredou para a ópera. "Ela era brava e não deixava eu me apresentar. Passei dois anos fazendo vocalizes, a-e-i-o, um verdadeiro exercício de paciência."

Em dezembro de 1994, uma amiga de sua mãe recortou um anúncio no jornal sobre o 5º Concurso Internacional de Canto Luciano Pavarotti. Szot mandou uma fita e acabou sendo um dos finalistas.

Desde sua estréia profissional em 1997, protagonizando a montagem de O Barbeiro de Sevilha no Teatro Municipal de São Paulo, ele já participou de mais de 60 produções. Em 2000, recebeu o Prêmio Carlos Gomes na categoria Destaque Vocal Masculino.

Com certeza é uma imensa alegria receber o Tony, mas Szot afirma que tal feito não muda em nada a sua vida: "No dia-a-dia, não muda nada. Vou continuar a fazer os oito shows por semana, mas é muito bom ter o reconhecimento do público."

Parabéns a todos que receberam o prêmio!

OS PREMIADOS

MELHOR DRAMA: August: Osage County (Tracy Letts)

MELHOR MUSICAL: In the Heights

MELHOR CANÇÃO: Passing Strange (Stew)

MELHOR MÚSICA ORIGINAL (MÚSICA E/OU LETRA): In the Heights (Música e letra: Lin-Manuel Miranda)

MELHOR REMONTAGEM EM DRAMA: Boeing-Boeing

MELHOR REMONTAGEM EM MUSICAL: South Pacific

MELHOR ATOR EM DRAMA: Mark Rylance (Boeing-Boeing)

MELHOR ATRIZ EM DRAMA: Deanna Dunagan (August: Osage County)

MELHOR ATOR EM MUSICAL: Paulo Szot (South Pacific)

MELHOR ATRIZ EM MUSICAL: Patti LuPone (Gypsy)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM DRAMA: Jim Norton (The Seafarer)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM DRAMA: Rondi Reed (August: Osage County)

MELHOR ATOR COADJUVANTE EM MUSICAL: Boyd Gaines (Gypsy)

MELHOR ATRIZ COADJUVANTE EM MUSICAL: Laura Benanti (Gypsy)

MELHOR DIREÇÃO EM DRAMA: Anna D. Shapiro (August: Osage County)

MELHOR DIREÇÃO EM MUSICAL: Bartlett Sher (South Pacific)

MELHOR COREOGRAFIA: Andy Blankenbuehler (In the Heights)

MELHOR ORQUESTRAÇÃO: Alex Lacamoire e Bill Sherman (In the Heights)

MELHOR CENOGRAFIA EM DRAMA: Todd Rosenthal (August: Osage County)

MELHOR CENOGRAFIA EM MUSICAL: Michael Yeargen (South Pacific)

MELHOR VESTUÁRIO EM DRAMA: Katrina Lindsay (Les Liaisons Dangereuses)

MELHOR VESTUÁRIO EM MUSICAL: Catherine Zuber (South Pacific)

MELHOR ILUMINAÇÃO EM DRAMA: Kevin Adams (The 39 Steps)

MELHOR ILUMINAÇÃO EM MUSICAL: Donald Holder (South Pacific)

MELHOR SOM EM DRAMA: Mic Pool (The 39 Steps)

MELHOR SOM EM MUSICAL: Scott Lehrer (South Pacific)

PRÊMIOS ESPECIAIS: Chicago Shakespeare Theater (melhor programação regional)

Robert Russell Bennett (Tony especial)

Stephen Sondheim (Conjunto da obra)

E por que não tecnologia?

2008-06-16T10:51:00.009-03:00

Sim, hoje foi mais um dia difícil para decidir qual o assunto da postagem de hoje. Pensei, pensei e uma pergunta me veio à cabeça: "E por que não fazer uma postagem sobre tecnologia?". Bom, não é novidade para ninguém que eu cursei um ano de Engenharia de Computação, na UFES, e por isso mesmo eu me acho no direito de falar sobre algo que eu presenciei de perto. Não é porque eu saí do curso que eu não posso mais falar sobre essas coisas. Muito pelo contrário, aliás.

Pois bem, hoje eu quero falar sobre televisão. Dois tipos, na verdade: a tevê digital e a tevê 3D.

A rede Globo anunciou que a chegada da tevê digital no Rio de Janeiro estaria marcada para esta segunda-feira. Sim, hoje. A partir de hoje, as novelas globais já começam a ser transmitidas no novo formato.

A grande questão é: e daí? Não é de hoje que ouvimos falar da tal tevê digital. Aliás, há mais de um ano ela está sendo testada em território nacional e nada de muito relevante foi concebido afim de explorar todos os recursos que tal tecnologia pode oferecer.

imagem em HDTV

A verdade é que a tevê digial, no Brasil, é um fracasso. Motivos para o fracasso não faltam. Por exemplo, temos o conteúdo transmitido pelo sistema que é muito limitado. Outro motivo é que o conversor popular - aquele que, bem antes da chegada da tecnologia digital, foi prometido - ainda não está disponível para a compra. A interatividade, tão falada e cultuada inicialmente, não passa de um ínfimo recurso que apenas a programação da Net e do jornal têm.

Atualmente, só o que é vendido, de fato, é a possibilidade de ver televisão de graça no celular, no monitor LCD do carro e a qualidade da imagem (que depende muito do tipo de aparelho de tevê). Mas é, no mínimo, desperdício ficar se gabando por poder assistir tevê pelo celular sendo que os recursos oferecidos pela tecnologia digital vão muito além do que se encontra no Brasil.

Atenho-me a uma única pergunta no final: Será que as emissoras, os anunciantes e até mesmo as agências estão prontos para explorar esse terreno?

Ainda sobre televisões e tecnologia, temos a promessa da tevê 3D. Segundo informações, a tevê 3D já foi patenteada e já começaram os testes e exibições da nova tecnologia.

Lembra daqueles óculos que você colocava para ver uma imagem e três dimensões? Pois é, a tevê 3D é assim, mas, logicamente, sem os óculos. Para aqueles que gostam de tecnologia, essa tevê é um sonho se tornando realidade.

exibição da tevê 3D

A tevê 3D utiliza uma tela de cristal líquido, que altera a imagem sendo mostrada, de maneira extremamente rápida, dando aos olhos as duas imagens necessárias para que o cérebro consiga montar a imagem tridimensional. Diz-se ainda que se várias pessoas estiverem sentadas à frente do monitor, elas verão a cena de diferentes perspectivas.

Eu apenas espero que o resultado da tevê 3D seja bem diferente do resultado da tevê digital no Brasil. Mas, para sabermos, temos apenas que esperar.

Os garotos de Liverpool

2008-06-13T13:28:00.018-03:00

Já falei aqui no Vedrai que tenho a mania de ficar ouvindo constantemente as músicas de determinados artistas. Pois é, e ontem não foi diferente. A banda da vez? The Beatles. Ah, como é bom ouvi-los cantar.

The Beatles é de longe a banda de rock mais conhecida e mais bem-sucedida da história. A banda nasceu em Liverpool, na Inglaterra, e é reconhecida por ter liderado a invasão do rock inglês nos E.E.U.U. no início dos anos 1960. O grupo foi formado por John Lennon, Paul MacCartney, George Harrison e Ringo Starr.

O nome Beatles surgiu de uma discussão para decidir o nome da banda quando alguém sugeriu o nome The Beetles. Mas John Lennon decidiu mudar o nome para The Beatles afim de associar a banda ao movimento Beat.

O grupo obteve uma fama, popularidade e notoriedade até hoje inéditas para uma banda musical, e tornou-se a banda de maior sucesso e de maior influência do século XX. Os garotos de Liverpool, como eram chamados, não tiveram apenas impacto sobre a música, mas também influenciaram as vestimentas, os cortes de cabelo e a forma de ser dos jovens daquela geração.

Se Elvis não morreu, pode-se ter certeza que os Beatles continuam, também, a viver nos corações dos amantes da boa música. (Aliás, Elvis também dará as caras por aqui.)

Beatles - Help!

Dia dos Namorados - paixões de cinema para inspirar a vida real e um comercial

2008-06-11T11:28:00.003-03:00

Como amanhã é o dia dos namorados, resolvi fazer uma postagem sobre isso. Mas sem aquele blá-blá-blá que todo mundo espera em um texto sobre esse assunto.

A verdade é que o motivo de eu fazer esta postagem nem é, diretamente, o dia dos namorados, e sim a minha alma publicitária, que ao ver uma campanha feita especialmente para comemorar esse dia não resistiu em divulgá-la aqui no Vedrai.

A campanha, que por sinal é de muito bom gosto, foi criada para a HMV - loja online de CD's, DVD's, games, entre outros -, para inspirar os enamorados a comprarem os seus produtos. (Devo pedir desculpas por não saber informar o nome da agência que criou o comercial.)

O legal é tentar descobrir os nomes dos filmes que passam em poucos segundos na tela.

Feliz dia dos Namorados para todos!

Um "humilde" espaço para a cultura

2008-06-09T09:44:00.009-03:00

É tão bom para um artista ver seu trabalho reconhecido. E melhor ainda é um país que invista na cultura.

Pois bem, na Noruega, mais precisamente em Oslo, capital, foi construído um enorme e elegante edifício que demorou cinco longos anos para ficar pronto e custou, aproximadamente, 500 milhões de euros.

Apesar da demora para ficar pronto e do custo elevado da construção, o edifício tem como objetivo abrigar duas grandes companhias fundadas 50 anos atrás: a Ópera e o Bailado Nacional. Além de ter uma programação cultural na mesma proporção da grandeza do edifício.

São cerca de 38500 m² de espaços diversos e complexos organizados em torno de três auditórios, o maior com 1400 lugares.

Sem dúvida nenhuma, esse edifício é o sonho de qualquer profissional da área. Uma mega construção voltada inteiramente para a difusão das artes.

10 anos de Inimigo Rumor!

2008-06-04T12:18:00.006-03:00

Tão raro quanto encontrar uma pessoa que goste incondicionalmente de poesia é encontrar um meio de comunicação - uma revista - que se dedique exclusivamente à produção e à discussão da poesia contemporânea. Mais raro ainda é encontrar uma dessas revistas - que no Brasil, não passam da terceira edição, e olhe lá - e perceber que ela está lançando sua vigésima edição.

A Inimigo Rumor está na ativa desde os anos 90 e completou, este ano, 10 excelentes anos de existência.

Inicialmente a Inimigo Rumor vinha com o selo da editora Sette Letras (hoje 7Letras) e não trazia nenhum editorial, nenhum manifesto poético declarado. Era editada por Carlito Azevedo e Júlio Castañon Guimarães. A periodicidade da revista passou a ser quadrimestral.

Depois de um tempo em ação, mudanças ocorreram na revista. Atualmente, ela é editada pelo carioca Carlito Azevedo e pelo crítico paulista Augusto Massi, além de sua periodicidade passar a ser semestral e a editora Cosac Naify entrar como parceira da 7Letras.

A edição de número 20 traz no seu interior um verdadeiro presente para os leitores. Além de textos magníficos, a vigésima edição da Inimigo Rumor traz um dossiê sobre fotografia. Vale muito dar uma conferida e saborear cada parte.

E que venham mais 10 anos de boa leitura e textos interessantíssimos!

Preciso voltar e olhar de novo aqueles dois quartos vazios - Ana C.

2008-06-02T11:57:00.009-03:00

Há 25 anos morreu uma das principais escritoras deste país.

Ana Cristina César (Rio de Janeiro, 2 de Junho de 1952 — Rio de Janeiro, 29 de Outubro de 1983) desde cedo mostrou interesse pelas artes e pela literatura. Foi Licenciada em Letras pela Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, em 1975, obtendo o grau de Mestre em Comunicação, pela Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro em 1979 e Master of Arts in Theory and Practice of Literary Translation, pela Essex University, na Inglaterra em 1980.

Ana gostava profundamente de escrever. Tinha, segundo relato de amigos, a mania de reescrever várias vezes os seus textos, pois ela nunca se via satisfeita com eles. Escrevia compulsivamente. Escrevia até mesmo sem ter papel ou caneta. Como? Bom, amigos contam que ela, as vezes, na falta de um papel e uma caneta, fazia apenas o movimento com a mão, como alguém que está escrevendo algo.

Dona de uma imagem concreta e de uma poesia muito forte, Ana C. tornou-se ícone de uma época. Críticos afirmam que sua poesia é como uma colcha de retalhos. Chegou a ser acusada de plágio, mas o fato é que a poesia da Ana era feita de colagens, ela usava partes de texto de outros autores para compor o seu próprio. Em A Teus Pés, por exemplo, há um índice em que ela cita todos os poetas que ela "copiou".

Chocou a todos quando, no seu auge, suicidou-se. Ana Cristina César deixou saudades e ainda mais, uma poesia que merece ser lida várias vezes.

Acreditei que se amasse de novo
esqueceria outros
pelo menos três ou quatro rostos que amei
Num delírio de arquivística
organizei a memória em alfabetos
como quem conta carneiros e amansa
no entanto flanco aberto não esqueço
e amo em ti os outros rostos
(em Contagem regressiva - Inéditos e Dispersos)

Música & Arquitetura: uma boa mistura.

2008-06-01T12:05:00.004-03:00

Sem dúvida nenhuma, algumas obras de arquitetura são impressionantes pela sua grandiosidade e magnitude, outras impressionam pela beleza, mesmo que singela. Mas, passeando pela internet, tive o imenso prazer de encontrar uma dessas obras impressionantes.

Na costa de Zadar, na Croácia, uma simples e elegante escadaria de pedra polida que estende seus degraus para dentro da água vem chamando atenção e conquistando a admiração de visitantes.

O motivo de tamanha surpresa é uma música que se escuta ao chegar ao local. Música, sim. Mas com uma diferença: o som que se escuta é totalmente emitido pela ação dos ventos e das ondas que atingem a escadaria. Isso ocorre porque dentro da escadaria existe um enorme órgão composto por sete grupos de cinco tubos afinados harmonicamente.

Com essa feliz união de música e arquitetura, o criador da obra, o arquiteto Nicola Basic, recebeu o European Prize for Urban Public Space.

Retomada

2008-05-30T09:39:00.008-03:00

Enfim, caro leitor, retomarei, a partir de hoje, as atualizações do Vedrai. Sinto não poder garantir que essas atualizações serão regulares, mas tentarei ao máximo não o deixar na mão.

Como eu falei anteriormente, assuntos não faltam para atualizar o blog, e talvez essa seja toda a minha dificuldade. Se antes eu não sabia o que escrever por não conseguir pensar em nada na hora, agora o mesmo problema ocorre só que pelo excesso de assunto - não sei por qual começar, é a verdade. Mas, deixando esta indecisão de lado, vamos lá.

O artista plástico Robert Rauschenberg morreu em 12 de Maio de 2008, aos 82 anos, na Florida, EE.UU..

Para quem não o conhece, Robert Rauschenberg nasceu no Texas em 1925 e foi pioneiro no movimento conhecido como Pop Art. Rauschenberg queria aproximar a ciência da arte e para tanto resolveu colocar nas obras produtos industrializados. Essa técnica foi batizada de combine, ou mistura.

Robert Rauschenberg foi um daqueles artistas que criaram obras não apenas para seduzir, mas para provocar experiências e viagens únicas no expectador.

Desculpas

2008-05-18T14:38:00.003-03:00

Desculpem a minha falta, caros leitores. Mas quero pedir que vocês aguardem um pouco mais para que haja atualizações no Vedrai. No momento, não estou tendo condições de atualizar, mas deixo claro que há vários assuntos interessantes para serem postados.
Até a próxima atualização.

Teatro...

2008-05-12T14:22:00.006-03:00

Enfim, o teatro. Vejo a diferença entre os grandes centros e Vitória. Afinal, qual o motivo de não se valorizar a cultura no estado? Seja dança, escultura, literatura, música, pintura ou teatro, pouco se vê uma preocupação de fato em difundir as artes.

É bem verdade que toda semana há uma peça para ser apresentada, um espetáculo de dança, uma roda de poesia. Mas o que acontece com a grande maioria, não todos, da população para que não se interessem nem um pouco por essas artes? Depois as pessoas dizem que não há cultura no estado, que o governo não apoia grupos de teatro, e muito mais.

Há dificuldades, de fato. Não é nada fácil montar e apresentar uma peça de teatro, não só pela dificuldade dos ensaios, mas sobretudo pela falta de apoio financeiro para tal feito. É verdade que a difusão de peças é complicada por causa do descaso por parte de alguns governantes, mas acho que descaso maior ainda é da própria população que não valoriza a cultura local.

Como eu disse acima, toda semana há um espetáculo em algum teatro de Vitória e é imensamente triste a visão que se tem ao entrar para uma apresentação: a maior parte das cadeiras estão vazias. Mas há que se dizer que se lotam os teatros quando a peça é uma de renome, ou que tem algum ator famoso, ou coisa do tipo.

Depois de presenciar essa imagem de desprezo pelo teatro local e de idolatria pelo teatro com pessoas famosas, perguntei-me: será que os grupos de teatro capixabas são tão ruins assim? E a resposta foi não. Não são ruins, pelo contrário, há alguns muito bons, com peças muito interessantes.

Acho que a gente devia largar essa medíocre concepção de que "se está na televisão, se é da Globo, é bom e que se é do ES é ruim", e valorizar um pouquinho mais a cultura local. Existe muita gente com talento no estado. É claro que uma maior ajuda de patrocinadores melhoraria a situação, mas antes disso a população tem que aprender a apreciar a cultura local. Afinal, uma coisa puxaria a outra: maior procura da população impulsionaria um maior investimento nos grupos capixabas.

E para finalizar a postagem, gostaria de indicar o espetáculo de teatro-dança Incessantemente, do Grupo Z de Teatro. A peça tem como base um roteiro composto por poemas que falam sobre o próprio movimento. Tem o objetvo de unir atores e bailarinos que levam ao palco o movimento que move a palavra.

É uma boa dica para o fim de semana.

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Incessantemente

Dias: 10, 11, 17, 18, 24, 25, 29, 30, 31 de maio e 1º de junho de 2008

Horário: 20h

Local: palco interno do Teatro Galpão, na Reta da Penha, em frente ao Wall Mart, em Vitória

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

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Os 80 anos do Manifesto Antoprófago

2008-05-08T15:12:00.006-03:00

Hoje, finalmente, a postagem sobre o assunto que vi no Entre Linhas. Qual assunto? Nada mais do que os 80 anos completados, no dia 1º de maio, pelo Manifesto Antropófago, escrito por Oswald de Andrade.

O Manifesto Antropofágico é de longe o documento mais importante do Modernismo. Contou com a participação, também, de Tarsila do Amaral e do poeta Raul Bopp. A antropofagia foi tema do manifesto, mas não a antropofagia propriamente dita.

Antropofagia, para quem não sabe, é o ato de consumir partes do corpo ou o corpo inteiro do ser humano. Era um ato muito comum em algumas tribos antigas, que comiam o corpo de um guerreiro de uma tribo rival. Acreditavam que, comendo o corpo do guerreiro mais forte, eles absorveriam a força presente no tal corpo.

Para Oswald, a antropofagia tratada no manifesto tinha a mesma idéia de absorção que tinham as tribos canibais. Ele queria que extraíssemos o máximo de culturas exteriores afim de aumentar a nossa própria. O manifesto visava deglutir tudo que fosse possível da cultura européia, principalmente, e aproveitar cada pedaço incorporando em nossa cultura. Não colando, deixo claro, apenas extraindo a essência.

O Manifesto Antropofágico foi um verdadeiro marco na literatura brasileira. Aprecie, caro leitor, a obra de Tarsila do Amaral e o manifesto escrito por Oswald.

Só a Antropofagia nos une. Socialmente. Economicamente. Filosoficamente.
Única lei do mundo. Expressão mascarada de todos os individualismos, de todos os coletivismos. De todas as religiões. De todos os tratados de paz.
Tupi, or not tupi that is the question.

Contra todas as catequeses. E contra a mãe dos Gracos.
Só me interessa o que não é meu. Lei do homem. Lei do antropófago.
Estamos fatigados de todos os maridos católicos suspeitosos postos em drama. Freud acabou com o enigma mulher e com outros sustos da psicologia impressa.
O que atropelava a verdade era a roupa, o impermeável entre o mundo interior e o mundo exterior. A reação contra o homem vestido. O cinema americano informará.
Filhos do sol, mãe dos viventes. Encontrados e amados ferozmente, com toda a hipocrisia da saudade, pelos imigrados, pelos traficados e pelos touristes. No país da cobra grande.
Foi porque nunca tivemos gramáticas, nem coleções de velhos vegetais. E nunca soubemos o que era urbano, suburbano, fronteiriço e continental. Preguiçosos no mapa-múndi do Brasil.
Uma consciência participante, uma rítmica religiosa.
Contra todos os importadores de consciência enlatada. A existência palpável da vida. E a mentalidade pré-lógica para o Sr. Lévy-Bruhl estudar.
Queremos a Revolução Caraiba. Maior que a Revolução Francesa. A unificação de todas as revoltas eficazes na direção do homem. Sem n6s a Europa não teria sequer a sua pobre declaração dos direitos do homem.
A idade de ouro anunciada pela América. A idade de ouro. E todas as girls.
Filiação. O contato com o Brasil Caraíba. Ori Villegaignon print terre. Montaig-ne. O homem natural. Rousseau. Da Revolução Francesa ao Romantismo, à Revolução Bolchevista, à Revolução Surrealista e ao bárbaro tecnizado de Keyserling. Caminhamos..
Nunca fomos catequizados. Vivemos através de um direito sonâmbulo. Fizemos Cristo nascer na Bahia. Ou em Belém do Pará.
Mas nunca admitimos o nascimento da lógica entre nós.
Contra o Padre Vieira. Autor do nosso primeiro empréstimo, para ganhar comissão. O rei-analfabeto dissera-lhe : ponha isso no papel mas sem muita lábia. Fez-se o empréstimo. Gravou-se o açúcar brasileiro. Vieira deixou o dinheiro em Portugal e nos trouxe a lábia.
O espírito recusa-se a conceber o espírito sem o corpo. O antropomorfismo. Necessidade da vacina antropofágica. Para o equilíbrio contra as religiões de meridiano. E as inquisições exteriores.
Só podemos atender ao mundo orecular.
Tínhamos a justiça codificação da vingança. A ciência codificação da Magia. Antropofagia. A transformação permanente do Tabu em totem.
Contra o mundo reversível e as idéias objetivadas. Cadaverizadas. O stop do pensamento que é dinâmico. O indivíduo vitima do sistema. Fonte das injustiças clássicas. Das injustiças românticas. E o esquecimento das conquistas interiores.
Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros. Roteiros.
O instinto Caraíba.
Morte e vida das hipóteses. Da equação eu parte do Cosmos ao axioma Cosmos parte do eu. Subsistência. Conhecimento. Antropofagia.
Contra as elites vegetais. Em comunicação com o solo.
Nunca fomos catequizados. Fizemos foi Carnaval. O índio vestido de senador do Império. Fingindo de Pitt. Ou figurando nas óperas de Alencar cheio de bons sentimentos portugueses.
Já tínhamos o comunismo. Já tínhamos a língua surrealista. A idade de ouro.
Catiti Catiti
Imara Notiá
Notiá Imara
Ipeju*
A magia e a vida. Tínhamos a relação e a distribuição dos bens físicos, dos bens morais, dos bens dignários. E sabíamos transpor o mistério e a morte com o auxílio de algumas formas gramaticais.
Perguntei a um homem o que era o Direito. Ele me respondeu que era a garantia do exercício da possibilidade. Esse homem chamava-se Galli Mathias. Comia.
Só não há determinismo onde há mistério. Mas que temos nós com isso?
Contra as histórias do homem que começam no Cabo Finisterra. O mundo não datado. Não rubricado. Sem Napoleão. Sem César.
A fixação do progresso por meio de catálogos e aparelhos de televisão. Só a maquinaria. E os transfusores de sangue.
Contra as sublimações antagônicas. Trazidas nas caravelas.
Contra a verdade dos povos missionários, definida pela sagacidade de um antropófago, o Visconde de Cairu: – É mentira muitas vezes repetida.
Mas não foram cruzados que vieram. Foram fugitivos de uma civilização que estamos comendo, porque somos fortes e vingativos como o Jabuti.
Se Deus é a consciênda do Universo Incriado, Guaraci é a mãe dos viventes. Jaci é a mãe dos vegetais.
Não tivemos especulação. Mas tínhamos adivinhação. Tínhamos Política que é a ciência da distribuição. E um sistema social-planetário.
As migrações. A fuga dos estados tediosos. Contra as escleroses urbanas. Contra os Conservatórios e o tédio especulativo.
De William James e Voronoff. A transfiguração do Tabu em totem. Antropofagia.
O pater famílias e a criação da Moral da Cegonha: Ignorância real das coisas+ fala de imaginação + sentimento de autoridade ante a prole curiosa.
É preciso partir de um profundo ateísmo para se chegar à idéia de Deus. Mas a caraíba não precisava. Porque tinha Guaraci.
O objetivo criado reage com os Anjos da Queda. Depois Moisés divaga. Que temos nós com isso?
Antes dos portugueses descobrirem o Brasil, o Brasil tinha descoberto a felicidade.
Contra o índio de tocheiro. O índio filho de Maria, afilhado de Catarina de Médicis e genro de D. Antônio de Mariz.
A alegria é a prova dos nove.
No matriarcado de Pindorama.
Contra a Memória fonte do costume. A experiência pessoal renovada.
Somos concretistas. As idéias tomam conta, reagem, queimam gente nas praças públicas. Suprimarnos as idéias e as outras paralisias. Pelos roteiros. Acreditar nos sinais, acreditar nos instrumentos e nas estrelas.
Contra Goethe, a mãe dos Gracos, e a Corte de D. João VI.
A alegria é a prova dos nove.
A luta entre o que se chamaria Incriado e a Criatura – ilustrada pela contradição permanente do homem e o seu Tabu. O amor cotidiano e o modusvivendi capitalista. Antropofagia. Absorção do inimigo sacro. Para transformá-lo em totem. A humana aventura. A terrena finalidade. Porém, só as puras elites conseguiram realizar a antropofagia carnal, que traz em si o mais alto sentido da vida e evita todos os males identificados por Freud, males catequistas. O que se dá não é uma sublimação do instinto sexual. É a escala termométrica do instinto antropofágico. De carnal, ele se torna eletivo e cria a amizade. Afetivo, o amor. Especulativo, a ciência. Desvia-se e transfere-se. Chegamos ao aviltamento. A baixa antropofagia aglomerada nos pecados de catecismo – a inveja, a usura, a calúnia, o assassinato. Peste dos chamados povos cultos e cristianizados, é contra ela que estamos agindo. Antropófagos.
Contra Anchieta cantando as onze mil virgens do céu, na terra de Iracema, – o patriarca João Ramalho fundador de São Paulo.
A nossa independência ainda não foi proclamada. Frape típica de D. João VI: – Meu filho, põe essa coroa na tua cabeça, antes que algum aventureiro o faça! Expulsamos a dinastia. É preciso expulsar o espírito bragantino, as ordenações e o rapé de Maria da Fonte.
Contra a realidade social, vestida e opressora, cadastrada por Freud – a realidade sem complexos, sem loucura, sem prostituições e sem penitenciárias do matriarcado de Pindorama.

OSWALD DE ANDRADE Em Piratininga Ano 374 da Deglutição do Bispo Sardinha." (Revista de Antropofagia, Ano 1, No. 1, maio de 1928.)
* "Lua Nova, ó Lua Nova, assopra em Fulano lembranças de mim", in O Selvagem, de Couto Magalhães

Livros, pra que te quero?

2008-05-06T15:51:00.005-03:00

Na postagem anterior, escrevi que falaria de algo que vi no programa Entre Linhas. Mas no caminho de volta para casa, mudei de idéia. Por que? Bom, passei, primeiramente, em um sebo procurando um certo livro de um autor capixaba, mas o atendente me informou que o livro se esgotara há poucos dias. Depois disso, fui a uma livraria - uma das maiores da cidade -, procurando o mesmo livro e, novamente, não o encontrei.

Fiquei frustrada, não pelo fato de não ter encontrado o livro, mas pelo que o atendente da livraria me falou enquanto eu procurava outros títulos. Ele me disse que não havia o livro que eu estava procurando porque eles haviam devolvido os livros dos autores capixabas por causa da baixa, ou quase nenhuma, procura por eles. O que, na minha opinião, é uma burrice, já que muitos autores capixabas escrevem muito bem.

Aí, meu caro leitor deve estar pensando que eu vou fazer uma postagem defendendo os autores capixabas. Eu bem podia fazê-la, mas não vou. O assunto aqui é outro.

Eu fiquei na livraria durante, no mínimo, uma hora e meia - o que não é muito tempo para alguém que gosta de ler -, e apenas uma pessoa entrou na livraria durante todo o tempo que estive lá - ainda assim, a pessoa que entrou, descobri depois, era atendente da livraria.

O tempo que fiquei lá deu para bater um papo com o atendente, que se queixou das vendas. Segundo ele, as pessoas não compram livros porque acham que eles são demasiados caros. Isso me assustou. Livros são caros? Como assim? E o que as pessoas fazem nas horas vagas? Assistem ao Faustão? Ou ao Video Show?

Convido o meu caro leitor a fazer uma reflexão sobre o assunto. Quanto custa o abadá para aquela micareta a que todo mundo quer ir? Quanto custa o dvd, original, da Ivete Sangalo? Quanto custa aquele vestido que você viu na vitrine da loja do shopping? Livros são realmente caros?

É uma tremenda hipocrisia falar que livros são caros, enquanto se paga 100 reais para ver o show do Asa de Águia. Eu mesma já paguei para ir num desses - mas, graças a Deus, cresci e não faço mais essa besteira -, mas nunca reclamei de preço de livro. Caro é pagar 1000 reais num vestido que você só vai poder usar uma vez.

Livros não são caros. Livros não se gastam. Você pode ler o mesmo livro mil vezes e, ainda assim, as palavras ainda estarão nele e você poderá emprestá-lo, ou lê-lo mais mil vezes. Livros são coisas para a vida toda. E o mais importante: livros tem conteúdo, não é como um show de axé, ou pagode, ou funk, que não lhe acrescentam nada. Livros trazem informações, coisa que você não encontrará no vestido. O cd da senhorita Sangalo vai ficar ultrapassado, o livro que você tem na sua estante há 20 anos ainda é atual e vai servir para seu neto, se for bem cuidado.

E agora, o que você acha, caro leitor? Livros são, realmente, caros?

Apenas poesia

2008-05-02T10:24:00.002-03:00

Quero pedir permissão, caro leitor, para, hoje, postar apenas um poema do saudoso Paulo Leminski. Estou meio ocupada, no momento, para escrever, então, vou recorrer ao famoso ctrl+c/ctrl+v. Mas a próxima postagem já tem assunto definido, mais uma vez, vindo do programa Entre Linhas, da TV Cultura. Mas enquanto não chega a segunda-feira, fiquemos com PL.

já me matei faz muito tempo

me matei quando o tempo era escasso

e o que havia entre o tempo e o espaço

era o de sempre

nunca mesmo o sempre passo

morrer faz bem à vista e ao baço

melhora o ritmo do pulso

e clareia a alma

morrer de vez em quando

é a única coisa que me acalma.

III Festival de Arte Flamenca

2008-04-30T10:04:00.004-03:00

Falando ainda em dança, a postagem de hoje será apenas um aviso.

Pol Vaquero se apresentará em Vitória no dia 3 de maio, às 20 horas. A apresentação será pelo III Festival de Arte Flamenca do ES, no Teatro da Ufes. Pol Vaquero é um excelente bailaor. Vale a pena conferir a apresentação, além das outras programações da festa que conta com cursos nos dias 1 e 2 de maio, e com uma mostra de dança no dia 2.

Feliz dia Internacional da Dança

2008-04-28T14:45:00.005-03:00

Como bailarina, não poderia deixar o dia Internacional da Dança, que é amanhã, dia 29, passar em branco. Lembrei-me disso por acaso e já que hoje é dia de atualização, nada mais justo que esse ser o assunto desta postagem.

A comemoração foi introduzida no ano de 1982 pelo comitê de dança da UNESCO. A data comemora o nascimento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), o criador do ballet moderno.

É um tanto irônico a comemoração de tal data, na minha opinião. A dança tem sido parte importante da cultura da humanidade através de sua história. Porém, a sua valorização é quase nula. É muito fácil falar que a dança pode mudar e melhorar o mundo ou, pelo menos, uma pessoa. É muito bonito tudo o que se faz no dia da Dança, toda a comemoração e todos os discursos em prol dessa arte. Mas não é nada bonito ver a situação das escolas de dança durante o restante do ano. Nenhum incentivo para a difusão dessa arte. Quem está nesse ramo está ciente da dificuldade que é montar um espetáculo, promover um evento e até mesmo dar aulas. A verdade é que não há fundos nos orçamentos dos estados para o apoio a esse tipo de arte. Por isso é tão difícil a educação da dança, seja pública seja privada.

Mas deixando as coisas ruins de lado, vamos falar um pouco sobre o lado bom de se dançar.

Nos grandes centros, hoje em dia, há uma procura grande por atividades que sejam relaxantes. A dança é uma delas. Algumas pessoas dançam em festas, dançam em casamentos, dançam nas ruas. Algumas pessoas dançam sem saber dançar, apenas pelo prazer de se movimentar num ritmo imposto pela música e pelo seu corpo. Algumas pessoas dançam porque sabem dançar, demonstram confiança e leveza em cada passo. Alguns testam seus limites com ela, outros comunicam sua alegria ou tristeza. Desde aquela mexidinha com o pé, bem discreta, que você faz quando ouve uma música até aqueles passos complexos que parecem saídos de uma tela de cinema de um filme de Fred Astaire, tudo isso é dança. Tudo isso é a linguagem que o mundo todo entende, seja aqui no Brasil seja na China. O estudo da dança nos ensina a ter sensibilidade, dá-nos atenção, mesmo que momentânea, e dá-nos consciência.

A dança e a arte mais completa que existe, e nisso não há quem discorde. Nela encontramos a música, poesia, interpretação e até mesmo a pintura. Só merece ser mais valorizada.

Feliz dia Internacional da Dança a todos.

Essa mulherzinha tem talento

2008-04-25T10:20:00.003-03:00

Não tem como, eu tento ser mais eclética o possível nas postagens, mas há assuntos/pessoas que sempre tornam a aparecer no Vedrai. Sendo assim, o assunto de hoje, novamente, diz respeito a Fernanda Takai, vocalista do Pato Fu. (Daí, quem me conhece a mais tempo vai dizer que estou puxando a sardinha para o meu lado outra vez, afinal, sou fã incondicional do Pato Fu. Bom, ainda bem que eu avisei que isso poderia acontecer.)

Assistindo ao programa Entre Linhas, da TV Cultura, deparei-me com uma chamada que muito me agradou: "Fernanda Takai lançou seu primeiro livro". Já assistiria ao programa de qualquer forma, mas, quando vi a tal chamada, animei-me, ajeitei-me no sofá para que eu ficasse mais confortável o possível a ponto de não perder uma fala sequer da reportagem.

Não é novidade - pelo menos para os fãs da Fernanda - que ela já tem um histórico significativo de textos publicados em diversos jornais e revistas. Quando questionada sobre o lançamento do livro e o fato de ser escritora, Fernanda foi um tanto humilde: afirmou que ela não é uma escritora de fato, ela está escritora. Disse que não tinha um projeto definido, mas como a editora Panda Books pediu-lhe os textos, ela, Fernanda, passou a dedicar-se ao livro.

Fiquei, confesso, muito curiosa para ler o tal livro, primeiro porque sou fã dela e segundo porque queria conferir de perto essa nova empreitada da Takai. Corri para a livraria mais perto da minha casa e adivinha?! Não tinha o livro. Fui a uma segunda, um pouco mais distante, e novamente a ausência do livro me deixava angustiada. Por fim, acabei procurando nas três grandes livrarias da cidade e nada. Nenhum sinal do livro.

Como assim ninguém tem o livro da Takai? O jeito era pedir pela internet ou esperar chegar nas livrarias locais. Mas como não gosto muito de esperar, recorri à internet - não sou contra downloads da internet, até porque faço isso com minhas músicas, mas não gosto de baixar livros. Livros eu tenho o prazer de comprar.

Admito que não consegui muita coisa também na internet, apenas dois contos. Ah, sim, esqueci de falar, o livro é uma reunião de contos - e dos bons, pelo menos os dois que li foram muito legais.

O nome do livro? Nunca Subestime Uma Mulherzinha.

Daí, as mais puritanas - ou que se dizem feministas -, falam que o termo "mulherzinha", que integra o título do livro, é algo preconceituoso. Mas, pense bem, será que não é essa a intenção da utilização do termo? Por exemplo, alguém que tem esse tipo de preconceito terá curiosidade de ler o livro para saber do que se trata; o termo chamará mais a atenção do público do que se, no lugar dele, estivesse escrito "mulher". E o melhor, quando uma pessoa preconceituosa começar a ler o livro, verá que ser "mulherzinha" é uma coisa boa, aprenderá que existem "mulherezinhas" no mundo todo e, mais ainda, perceberá que há "mulherezinhas" que cuidam da gente, inclusive do senhor(a) preconceituoso(a).

Fiquei surpresa e encantada com a capacidade de escrever dessa mulherzinha. Pelos dois contos que li pude perceber que o livro é de fácil e agradável leitura. São contos que podem, ou não, ter acontecido. A escrita é simples e tem um ar aconchegante. Esse parece ser aquele tipo de livro que você pega numa noite calma, deita na rede da varanda da sua casa quando o céu está limpo e estrelado e lê tranquilamente.

Pois é, ainda terei a posse de um exemplar do livro.

É uma boa dica. Espero que o meu querido leitor saiba apreciar os textos de uma mulherzinha com uma voz e escrita cativantes.

Opinião agora também é algo para se blindar?

2008-04-23T15:01:00.005-03:00

Vendo a polêmica que se tornou a postagem anterior, senti a imensa necessidade de, como eu disse no comentário da postagem abaixo, explicar o motivo pelo qual discuti, por assim dizer, a opinião de outra pessoa.

O que percebi com os comentários de vocês, caros leitores, é que a grande maioria defende de forma veemente a própria opinião. O que, a meu ver, está acontecendo é uma proteção excessiva dessa opinião, uma blindagem, de tal maneira que negam-se a revê-las. "Essa é a minha opinião e pronto!".

Eu, sinceramente e certamente, não acho que a opinião seja algo para se blindar. Acredito, como acredito em Deus, que se deve discutir, sim, opiniões. Afinal, opinião é ponto de vista, e ponto de vista é altamente discutível.

Toda opinião tem que ser bem fundamentada, deve possuir uma boa base. Vejo a discussão de opiniões como uma coisa boa - uma coisa ótima, na verdade. Com esse debate, as pessoas podem defender sua opinião perante outras pessoas, e nada melhor do que alguém que sabe defender um ponto de vista.

Aí um leitor assíduo do Vedrai questionou-me sobre isso, disse que discussão de opiniões serve apenas para fazer os outros mudarem de idéia. Para quem pensa assim, darei a mesma resposta que dei a esse leitor, é claro que essa discussão pode levar a mudança do ponto de vista, mas também pode reafirmar sua posição.

Não é vergonha mudar de opinião, vergonha é não ter opinião para mudar.

Eu mesma posso mudar de opinião sobre várias coisas, mas isso só acontece quando os argumentos da outra pessoa são, digamos, de aço - tão fortes que não há como caírem por terra. E isso, agora você, leitor, que discorda desse meu ponto de vista terá que concordar comigo, só ocorre com uma boa discussão.

Opiniões diferentes existem e sempre continuarão a existir, o que não impede que as discutamos e aprendamos com os outros coisas novas sobre determinado assunto.

Essa postagem de hoje é meramente para explicar o meu ponto de vista sobre o assunto, e se vocês, leitores, discordam, sintam-se à vontade para me questionar. E como eu disse acima, minha opinião pode mudar, mas só acontecerá quando aparecer um argumento irrefutável.

Discordam? Concordam? Seja como for, comentem!

O Fantasma da Ópera - um pouco sobre o maior musical interpretado no Brasil

2008-04-16T01:56:00.007-03:00

Já estava na hora de eu falar sobre esse musical impressionante. Assisti ao filme e ao vídeo do musical O Fantasma da Ópera apresentado em Londres. Mas, com toda a certeza, nada se compara em assistir ao musical ao vivo - infelizmente, não tive esse prazer.

O Fantasma da Ópera é o maior musical já interpretado no Brasil. O investimento feito para trazê-lo ao país ultrapassou a cifra de 20 milhões de reais - esse investimento é duas vezes maior do que o feito para trazer o musical Chicago - e prentendia alcançar um público de 600 mil pessoas até o final da temporada, que foi de um ano e meio.

Só ao ler o parágrafo acima, caro leitor, você deve ter ficado boquiaberto - assim como eu -, pasmado. Mas não são só as cifras que impressionam.

Muito Glamour e luxo fizeram-no um espetáculo memorável. A história se passa na belíssima Paris, do século 19, e o belo figurino, a interpretação dos atores, os solos líricos, as coreografias e o monumental lustre voador de meia tonelada prenderam a atenção dos espectadores durante os dois atos que compõem o musical. É em um teatro dessa mesma Paris que um gênio da música, o fantasma, apaixona-se por uma corista, Christine Daaé, e decide torná-la a maior estrela da ópera parisiense. No entanto, o fantasma, devido ao reencontro de Christine com Raoul, seu amor de infância, irrita-se profundamente e inicia, assim, uma série de atentados na tentativa de separar os dois.

Uma belíssima história que vale a pena ser vista, seja como filme, seja como musical.

No Brasil, Christine foi interpretada por Sara Sarres e Kiara Sasso. Agora você, caro leitor, deve estar se perguntando o motivo pelo qual havia duas intérpretes para o papel da Miss Daaé. É simples. Christine é, juntamente com o fantasma, o papel principal do musical, mas, diferentemente dos outros papeis, ela permace em cena durante quase toda a apresentação, esforçando-se em solos, duetos, trios e sextetos. Não há voz que aguente tudo isso.

O papel do fantasma foi interpretado pelo tenor Saulo Vasconcelos. Para interpretar o perturbado fantasma, Saulo usou a famosa máscara além de próteses no rosto para deformá-lo. Além disso, Saulo isolou-se duas horas antes do show para conseguir melhor desempenho no papel, já que o fantasma vive no ostracismo, nos subterrâneos da Ópera de Paris.

Mesclando um pouquinho os assuntos, quero falar sobre uma comparação que foi feita entre O Fantasma da Ópera e o Cirque du Soleil - Alegria. Meu estimado leitor sabe muito bem que o Cirque du Soleil esteve no Brasil esse ano - pois já falei disso aqui no Vedrai. Pois bem, um amigo da minha irmã - que deixo claro, não o conheço, mas gostaria, apenas por curiosidade pelo que ele comentou - disse a ela, minha irmã, que o Cirque du Soleil era "bom" - usando um tom de inferioridade - mas que não se comparava ao musical em questão nesta postagem. Deixo claro que é a opinião dele, não estou aqui para dizer se está certo ou não. Mas como toda opinião, ela é totalmente discutível. Tudo bem que ele tenha gostado mais do musical, mas comparar um circo com um musical é, mais ou menos, como comparar uma pessoa que canta com uma pessoa que toca um instrumento. Ou seja, como você pode dizer qual é melhor se são coisas diferentes? Entende o que quero dizer, caro leitor? Compare o Cirque du Soleil com o Circo da China, e O Fantasma da Ópera com Chicago, por exemplo. Aí sim há uma chance de se ter justiça. O Cirque du Soleil - que eu assiti - é magnífico quando se fala em arte circense, nada se compara, nem antes nem depois do Cirque du Soleil, à maneira como eles conduzem um show. E O Fantasma da Ópera - que eu não assisti quando veio ao Brasil - é extraordinário quando se fala em musicais. Cada um é perfeito na sua área de atuação.

Para quem ainda não conhece, assista ao filme. É excelente.

Sequem, abaixo, dois vídeos do musical. Um do musical brasileiro e outro do filme, respectivamente.

PS.: não haverá atualização na sexta e na segunda, provavelmente.

Solidariedade pode ajudar muita gente

2008-04-14T12:05:00.006-03:00

Caro leitor, hoje eu abordarei um tema totalmente fora do padrão do blog. O assunto já é de conhecimento de todos, a Dengue. E o que me faz falar disso aqui no Vedrai é, simplesmente, porque a situação está bem pior do que se imagina.

Anda circulando na internet uma mensagem sobre a dengue, com fotos e comparações com a AIDS. Eu poderia muito bem colocar a tal mensagem aqui e simplesmente deixar por isso mesmo. Mas eu não farei isso. O meu objetivo, hoje, não é falar como sobre como se precaver contra a doença ou como se cuidar.

Os jornais em geral falam da crise do Rio de Janeiro. Mas alguns se esquecem de que estamos bem próximos e que aqui também há tanta gente quanto lá precisando de ajuda.

Falemos da situação do estado carioca, então, mas que isso seja um estímulo para que aqui não ocorra o mesmo.

Tenho algum contato no RJ devido ao meu irmão que mora lá, claro, mas, principalmente agora, pelos calouros da Universidade Federal Fluminense (UFF). Como alguns de vocês sabem, fui aprovada no exame de lá, e tenho uma chance, ainda que remota, de estudar na UFF, então mantenho algum contato com alguns possíveis futuros colegas de turma.

E foi por meio de uma dessas pessoas que fiquei a par da situação. Algumas pessoas contraíram a dengue e, como de costume, foram ao hospital em busca de tratamento adequado. O grande problema foi quando chegaram lá. O caos tomou conta dos maiores hospitais da região. E para quem pensa que o problema é apenas com os hospitais públicos, quero dizer que se enganam. Até mesmo em hospitais particulares a situação é caótica. Falta sangue para aqueles que contraíram dengue hemorrágica.

Algumas pessoas não sabem, mas para as pessoas que estão sofrendo de dengue hemorrágica, são necessárias 7 bolsinhas de sangue, ou seja, todos aqui sabemos, ou pelo menos deveríamos saber, que esse número é o equivalente a 7 pessoas.

Se falta sangue é porque faltam doadores.

Era para isso que eu queria alertá-lo, caro leitor. Além de fazer tudo o que é mostrado na tevê para se prevenir contra a dengue, ajude também àqueles que já sofrem com ela, doe sangue.

My dear, Frank!

2008-04-11T16:00:00.007-03:00

Hoje acordei com L.A. is my Lady na cabeça - para quem não conhece, essa música é do grande Frank Sinatra. Não é novidade eu passar o dia todo escutando Frank, isso ocorre com certa freqüência - não só com ele, mas com alguns outros grandes cantores, aliás - e já que hoje é dia de atualização, resolvi falar sobre Mr. Sinatra. Não vou entrar em detalhes quanto a sua vida pessoal, quero mesmo falar dele como cantor, como a personalidade que marcou uma geração inteira e continua a encantar os jovens descobridores da boa música.

Sinatra foi cantor e ator norte-americano, era filho único e autodidata - abandonou o último ano do curso secundário para começar a cantar.

Começou sua carreira cantando em clubes de New Jersey e fazendo apresentações em emissoras de rádio. Logo foi descoberto e passou a integrar a banda de Harry James. Foi depois convidado por Tommy Dorsey para ser crooner de sua orquestra. A partir daí, a carreira de Sinatra ascendeu.

Tornou-se um artista de grande popularidade. Seus discos, na época, vendiam 10 milhões de cópias por ano e Sinatra, detentor de um talento incomparável, passou a ser chamado de "the voice" - a voz.

Sugiro aos meus estimados leitores que procurem algum cd desse que é um dos maiores nomes da música mundial, se não o maior. Garanto que vocês irão gostar.

"Strangers in the night exchanging glances. Wond'ring in the night"

Frank Sinatra - L.A. is my lady

Bastidores

2008-04-09T15:48:00.003-03:00

Quem nunca assistiu àquele filme, ou àquele espetáculo, e ficou se perguntando o que, realmente, acontecia nos bastidores? Acho que todos já se perguntaram como seria estar na coxia durante alguma apresentação. Saber como é a preparação de cada artista, saber como tudo é organizado, conhecer um pouco da correia que é esse mundo tão exclusivo - sim, usei a palavra exclusivo, simplesmente, porque só quem faz parte do show sabe o que se passa realmente.

Nessa postagem falarei sobre os bastidores de uma academia de dança. Mas deixo claro que, não importa muito se é dança ou teatro, os bastidores têm uma insuportável coincidência entre si.

Insuportável? Sim. O mundo dos bastidores quase nunca é tão belo quanto o que se vê nos palcos ou nas telas.

Muitos filmes de dança retratam esse mundinho, o Center Stage, por exemplo, é um deles. E o mais interessante é que, seja numa renomada escola de dança, seja numa pequena academia, nada muda em relação a isso.

A tensão que precede uma apresentação deixa a todos com os nervos à flor da pele e os ânimos mais exaltados ainda. Toda essa adrenalina gera uma série de briguinhas, discussões e atritos entre as bailarinas.

É bem comum os melhores papeis irem para os melhores bailarinos, e o resto que continue correndo atrás de um lugar ao sol. Todo esse processo de escolha de personagens aflora a inveja na maioria dos bailarinos, assim como o esnobismo naqueles que se destacam.

Juntamente com essas confusões entre dançarinos, há, também, uma série de ensaios árduos que são repletos de discussões entre parceiros, principalmente, sobre a forma como ele a conduz, ou sobre a falta de interesse do outro.

Há aqueles que encaram a apresentação como uma coisa tão séria, que chegam a ensaiar durante horas, prejudicando, assim, seu próprio corpo. A busca pela perfeição pode se tornar uma coisa doentia.

Como faço parte desse mundo, digo com firmeza, que essa falta de solidariedade por parte dos dançarinos prejudica, claramente, o desenvolvimento da dança.

Mas aí você, caro leitor, perguntar-me-á: "se isso prejudica tanto a dança, como vocês consegue dançar tão bem?". Eu lhe digo que isso só acontece por causa da capacidade do ser humano de esconder as coisas. Usando um termo meio vulgar, fomos treinados para parecermos bem. Sim, treinados! Além de bailarinos, somos atores. Não importa o quão ruim você esteja se sentindo, ou o tamanho da sua dor física. Na hora em que um bailarino entra em cena, tudo isso tem que ser deixado na coxia.

Agora você, leitor, entende o que eu quis dizer quando escrevi que esse mundo dos bastidores era insuportável, certo?

Nem tudo é o que parece. Principalmente nesse mundo artístico.

Kubrick e a Laranja Mecânica

2008-04-06T14:56:00.010-03:00

Como falei na postagem anterior, estou com o pé um tanto machucado. E, por causa disso, passei a noite de ontem em cima do sofá apertando todos os botões do controle remoto para ver se encontrava alguma coisa que me distraísse. Depois de muita insistência, e muita paciência, encontrei um clássico passando no canal A&E, da tevê paga. O nome do clássico? Laranja Mecânica (A Clockwork Orange), de Stanley Kubrick.

O filme foi lançado em 1971, e revela uma sociedade que vive sobre uma hipocrisia, que é desumana.

Numa brilhante atuação de Malcolm McDowel, no papel principal, como Alex DeLarge, o filme dá uma açoitada psicológica na sociedade daquela época.

No filme, Alex é o líder de uma gangue de delinqüentes que, após roubar, matar e estuprar, cai na mão da polícia e é usado como cobaia numa experiência que visa interromper seus impulsos maldosos e criminosos.

Percebe-se, também, que Kubrick cria, com muita maestria, um paradoxo sobre a essência da sociedade, que se mostra tão violenta quanto Alex.

Não contarei, aqui, o filme todo para você, caro leitor. Meu conselho é que o veja, aliás. Mas não posso deixar de comentar sobre uma das cenas que eu considero de uma nobreza espetacular, sublime. Pode não ser das mais agradáveis de se ver, mas, com certeza, traduz com clareza a hipocrisia de uma sociedade afundada no surrealismo comercial. A cena de que falo é a do estupro da mulher de um escritor. O que eu considero tão sublime nessa cena? Pois bem, explicar-lhe-ei, caro leitor. Ao mesmo tempo em que Alex e sua gangue arrombam a casa do tal escritor, destruindo-a e cometendo o estupro, Alex canta Singin´in the Rain, do, também clássico, Cantando na Chuva, mostrando-se hostil e agressivo o bastante para não se revelar possuidor de sentimentos bons.

Outra coisa que vale a pena dar atenção - se é que é possível não dá-la ao filme todo - é para a linguagem utilizada pela gangue, criada ainda no livro de Anthony Burgess, que mistura palavras em inglês, russo e gírias.

Amado, porém doloroso!

2008-04-04T16:01:00.005-03:00

Hoje, deu-me vontade de falar sobre meu tão amado "balletzinho", por dois motivos, basicamente. Primeiro: já me puxaram a orelha por eu não ter escrito nada sobre. Segundo: hoje isso acabou pesando um pouco mais do que das outras vezes.

Depois de algumas horas de ensaio puxado, você sai revigorado. Parece que, quando você está ensaiando, nada pode te afetar. É tudo uma maravilha. Até a dor do alongamento se torna algo prazeroso. Você sai da aula, à noite, e dorme igual a um anjinho.

O problema é quando você acorda no outro dia. A primeira coisa que você percebe é que aquele grand battement que você fez na noite anterior deixou a parte interna da sua coxa só o bagaço, ou que aquele cambré acabou com sua coluna. Quando você coloca o pé no chão é que você percebe o quanto a sapatilha de ponta acabou com seu pezinho, que, convenhamos, já não era dos mais bonitos. Bolhas, calos e tudo mais que se tem direito.

Pois é, hoje eu acordei assim. Duas bolhas no pé direito - uma no dedo mindinho, que deveria ser substituído por uma barra de ferro pontiaguda, e outra bem embaixo do pé -, e uma no esquerdo.

Mas aí vocês, que nunca fizeram ballet, falam: "poxa, ballet dói mesmo, né?!".

Sim, dói. No corpo e também no bolso. Por que no bolso? Bom, vou tentar explicar desta forma: uma sapatilha de meia ponta? 35 reais. Uma sapatilha de ponta? varia de 60 a 120 reais. Mensalidade? por volta de 120 reais, geralmente. E por aí vai. (Quanto à mensalidade, podemos dizer que estão surgindo algumas iniciativas para popularizar o ballet, mas isso é assunto para outra postagem).

Deu para ter uma noção do que é, certo?!

Bom, aí alguém vem e me pergunta: "se há tantas coisas contras (dor física e financeira), por que, cargas d'água, vocês ainda insistem em fazer ballet?".

Eu responderia da seguinte maneira:

Sabe aquela sensação de se sentir realmente viva? Aquela que, quando começa a tocar uma música, cada parte do seu corpo se enche de uma alegria inexplicável? Sabe aquela sensação de superação? Pois é. Por isso nós, bailarinas - profissionais ou não, excelentes ou não -, dançamos. Porque em cada segundo dessa dança você sente seu corpo de uma forma que você jamais poderia imaginar. Você sente cada nota da música levando você. Levando você para um lugar onde nada de ruim pode te alcançar. Nós dançamos porque sentimos que nosso corpo ganha uma vida mais exuberante durante a dança. Nós dançamos porque sabemos que essa é a linguagem que todo o mundo vai entender. Nós dançamos porque estamos prontas para mudar a nossa vida a cada momento. Nós dançamos porque sabemos que no minuto seguinte, tudo o que nós desejamos irá se tornar realidade. E porque ninguém jamais duvidará que nosso lugar é lá, bem ali, no palco, entre as coristas, entre os músicos, entre a vida. Nós dançamos, simplesmente, porque amamos. E é isso que nos diferencia de todas as outras pessoas, esse amor e essa força de vontade que nos guia e nos guarda para o resto de nossas vidas.

Distraídos Venceremos

2008-04-02T17:42:00.011-03:00

Vi, dia desses, o programa de literatura do vestibular da UFES para 2009 e 2010, que traz, dentre outros títulos, o livro Distraídos Venceremos, de Paulo Leminski, que foi tradutor, escritor, professor e poeta. Devo dizer que fiquei muito surpresa com a presença do ilustre curitibano, esse que é considerado um dos poetas brasileiros mais emblemáticos.

Finalmente, faz-se justiça ao poeta que antes tinha alguns poemas isolados inseridos no exame da UFES. Agora é uma obra completa que entra para o programa.

A leitura de Distraídos Venceremos não é das mais fáceis. Logo no título, pode-se notar um jogo de palavras que denota sentidos fortes e diversos. O livro é dividido em três partes, nas quais, pode-se dizer que, fala-se sobre temas quotidianos e sobre observações de alguém que ou vive ou vê tudo de fora de forma clara.

Na primeira parte, o livro traz poemas como Aviso aos Naufrágios e Desencontrados, nos quais permanece a característica "lemisnkiana" de misturar estilos poéticos. Na segunda parte, mais um jogo de palavras, típico de PL: Ais ou menos - que é o título do primeiro poema dessa série. Nessa segunda parte, os poemas revelam um lado mais reflexivo da poesia de Leminski, mais metalingüístico. Na terceira, e última parte, encontram-se os Hai Kai's.

Paulo Leminski escrevia de forma curta, o que lhe gerou a fama de poeta marginal, mas na verdade não o era, apesar de sua linguagem parecer adequada à categoria: seco, despojado, firme e curto.

Razão de Ser

Escrevo. E pronto.

Escrevo porque preciso,

preciso porque estou tonto.

Ninguém tem nada com isso.

Escrevo porque amanhece,

e as estrelas lá no céu

lembram letras no papel,

quando o poema me anoitece.

A aranha tece teias.

O peixe beija e morde o que vê.

Eu escrevo apenas.

Tem que ter por quê?

YOU ARE BEAUTIFUL!

2008-03-31T11:54:00.009-03:00

Hoje, caro leitor, peço licença para colocar um texto que não é de minha autoria. Estava, eu, dando uma passada pelos blogs de que gosto e dei de cara com um post interessantíssimo no blog da Karina.

Ela, como futura publicitária, assim como eu, encontrou uma propaganda que está dando o que falar em diversos países. Então, apresento-lhes a campanha YOU ARE BEAUTIFUL, com texto redigido por Karina Araujo.

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A campanha “You are beautiful” podia pegar em todos os países. Em Londres já tá fazendo o maior sucesso. Trata-se de uma idéia simples e maravilhosa de espalhar por vários locais ( muitos inusitados) a frase, passando uma boa mensagem em meio a esse mundo onde a padronização da beleza é tão forte. Como publicitária eu particularmente adorei, não sou contra a sedução da propaganda é claro, senão não teria escolhido essa profissão, mas acredito em uma publicidade muito mais democrática, que não exclua certos grupos. Utopia??? Claro que não, eu tô estudando é pra ajudar a mudar isso mesmo…

http://www.you-are-beautiful.com/NEWS.htm

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You are so beautiful!

Ray Charles - You are so Beautiful

Vinícius de Moraes - música e poesia

2008-03-28T16:12:00.013-03:00

Bom, hoje é um dia em que eu não me encontro muito bem para escrever, sabe-se lá o motivo. Mas não os deixarei na mão.

Por isso escolhi falar de Vinícius de Moraes (1913-1980), esse que foi um dos maiores poetas da Bossa Nova.

Como não há muita coisa para ser dita sobre ele - pois muitos já falaram o que precisava -, quero dar um aviso, e logo depois deixarei vocês com algumas fotos e um belíssimo poema.

O aviso é o seguinte: como vocês sabem - porque eu já falei sobre isso no Vedrai -, a Bossa Nova completou, este ano, 50 anos. E como comemoração desta data é relançado neste mês o DVD "Vinícius", um documentário de 2005 feito por Miguel Faria Jr. sobre o poeta e compositor. O DVD traz depoimentos comoventes e curiosos de amigos e grandes personalidades brasileiras que conheceram Vinícius. O longa traz ainda interpretações dos atores Camila Morgado e Ricardo Blat.

Agora um poema que está contido no documentário e que eu, particularmente, adoro:

Os acrobatas

Subamos!
Subamos acima
Subamos além, subamos
Acima do além, subamos!
Com a posse física dos braços
Inelutavelmente galgaremos
O grande mar de estrelas
Através de milênios de luz.

Subamos!
Como dois atletas
O rosto petrificado
No pálido sorriso do esforço
Subamos acima
Com a posse física dos braços
E os músculos desmesurados
Na calma convulsa da ascensão.

Oh, acima

Mais longe que tudo
Além, mais longe que acima do além!
Como dois acrobatas
Subamos, lentíssimos
Lá onde o infinito
De tão infinito
Nem mais nome tem
Subamos!

Tensos
Pela corda luminosa
Que pende invisível
E cujos nós são astros
Queimando nas mãos
Subamos à tona
Do grande mar de estrelas
Onde dorme a noite
Subamos!

Tu e eu, herméticos
As nádegas duras
A carótida nodosa
Na fibra do pescoço
Os pés agudos em ponta.

Como no espasmo.

E quando
Lá, acima
Além, mais longe que acima do além
Adiante do véu de Betelgeuse
Depois do país de Altair
Sobre o cérebro de Deus

Num último impulso
Libertados do espírito
Despojados da carne
Nós nos possuiremos.

E morreremos
Morreremos alto, imensamente
IMENSAMENTE ALTO.

Vinícius aos 7 anos de idade

Com os avós e tios

Vinícius com Tom Jobim

Vinícius com os filhos

Vinícius de Moraes com Gilberto Gil e Caetano Veloso

Com Pixinguinha

Mere Anarchy

2008-03-26T14:02:00.008-03:00

Terminei há um tempo a leitura do livro Fora de Órbita, de Woody Allen, livro que reúne vários textos de humor, originalmente publicados na imprensa norte-americana.

Concordo quando uma vez li que "Woody Allen é um homem que sofre em português". Não só ele, convenhamos. As traduções deixam muito a desejar. Mere Anarchy nada tem a ver com Fora de Órbita, aliás, merecia o título literal de Pura Anarquia.

O livro é anarquia da melhor qualidade. Desmonta com destreza as situações quotidianas do mundo contemporâneo. Mr. Allen faz um passeio por diversos estilos e linguagens, arrancando gargalhadas dos leitores, nas dezoito histórias de tirar o fôlego. A rapidez com que ele escreve é tal qual o seu humor.

Em Mere Anarchy, os textos são recheados de diálogos engraçados, de situações inusitadas e um show de absurdos. Consiste nas tiradas mais geniais emitidas em geral na observação das personagens, nos pensamentos, nas frases soltas e outras formas de expressão.

Fora de Órbita é um livro fácil e agradável de ser lido. Ao mesmo tempo que se torna complexo para quem se dispuser a rir nas geniais entrelinhas.

PARABELO

2008-03-19T19:08:00.015-03:00

Primeiramente quero deixar claro que estou postando hoje simplesmente porque viajarei amanhã, portanto esta será a ultima postagem dessa semana. Mas semana que vem eu volto.

Bom, nada melhor - e mais justo, convenhamos - do que terminar a semana falando de PARABELO. Esse que é, sem sombra de dúvidas, o espetáculo mais brasileiro já feito pelo Grupo Corpo - ou por qualquer outro grupo, acredito.

A trilha sonora foi composta por Tom Zé e José Miguel Wisnik. Nela, a regionalidade está estampada, o que torna o espetáculo uma divina obra prima que fala sobre o sertão, sobre o trabalho e devoção de um povo, sobre a memória compassada do baião. A escritura coreógrafa esbanja jogo de cintura e marcação de pé, numa arrebatadora demonstração de maturidade e de força de expressão.

O cenário é outro show à parte. Inspirado na estética dos ex-votos de igrejas interioranas, Fernando Velloso e Paulo Pederneiras compuseram dois painéis, de 15m X 8m, que dão sustentação cenográfica ao espetáculo.

A figurinista Freusa Zechmeister cria o jogo de luz e sombra que veste os bailarinos na primeira parte de Parabelo, enquanto na reta final e explosiva do ballet as malhas se libertam, alardeando a temperatura jovial e alta de suas cores.

Eu poderia ficar falando e puxando o saco desse espetáculo durante horas. Afinal, a brasillidade inserida nele é de extasiar qualquer pessoa - até mesmo alguém que não é lá muito chegada a patriotadas, como eu.

Então, melhor do que eu ficar falando, quero deixar mais algumas fotos do espetáculo e um vídeo - perdoem a má qualidade do vídeo, mas não consegui um melhor; mesmo assim dá pra ter uma idéia de como é Parabelo.

PARABELO

LECUONA

2008-03-19T10:56:00.006-03:00

A história de Lecuona começa nos anos 80, quando as construções melódicas estonteantes e o romantismo rasgado das canções de Hernesto Lecuona (1895-1963) enlaçaram de um golpe só o coração do coreógrafo Rodrigo Pederneiras. Essa paixão tomou forma duas décadas depois, em 2004, quando o Grupo Corpo rendeu-se à genialidade de um dos maiores ícones da música cubana de todos os tempos, e, abrindo mão da tradição de só trabalhar com trilhas sonoras especialmente compostas, colocou em cena o ballet Lecuona.

São 38 minutos de espetáculo numa vertiginosa seqüência de 12 pas-de-deux (danças em dupla, não necessariamente homem e mulher), cada um para uma música diferente, e uma valsa final, onde um gigantesco cubo de espelhos interpõe-se à cena, e, dentro dele, seis pares de bailarinos multiplicam-se no jogo de espelhos, transformando o número de encerramento em um grande e luminoso baile de tempos que não voltam mais.

As luzes do palco acompanham as cores do figurino feito por Freusa Zechmeister. Os rapazes, dominantes, apresentam-se sobre sapatos sociais de verniz, com camisas, camisetas ou regatas e calças de cós, em diferentes matizes de preto. As bailarinas, em vestidos vaporosos, com fendas e decotes, entram em cena com saltos que vão de 4,5 a 9 cm, e colorem-se dos pés à cabeça com uma única cor, que vai das mais alegres às mais sensuais. A cor dos vestidos, assim como a música para cada pas-de-deux, foi escolhida de acordo com a personalidade de cada bailarina.

Amores ardentes, vorazes volúpias, ciúmes nefastos, corações partidos, saudades brutais, desprezo, rancor, indiferença... Faz de Lecuona um dos espetáculo mais bonitos do Grupo Corpo.

LECUONA

Grupo Corpo - "BREU"

2008-03-17T12:52:00.013-03:00

Ontem falei de Bach, exímio compositor alemão, e, conseqüentmente, acabei falando do espetáculo Bach, do Grupo Corpo. Hoje, como de costume, acordei sem um tema definido para esta postagem e uma contumaz freqüentadora do Vedrai deu-me a sugestão de escrever sobre o próprio Grupo Corpo.

Então, quero comunicar aos meus caros leitores que esta semana teremos postagens sobre o Grupo Corpo. Não caberá em três dias de atualizações todas as obras desse grupo, então escolherei três das 33 que eles possuem.

Primeiramente faremos uma pequena passagem pelo início do grupo.

O Grupo Corpo foi fundado em 1975, em Belo Horizonte, Minas Gerais. É uma companhia de dança contemporânea criada por Paulo Pederneiras (Diretor geral), Rodrigo Pederneiras (inicialmente bailarino e depois coreógrafo), Pedro Pederneiras, Carmen Purri, Miriam Pederneiras e Cristina Castilho. Em 1978 se junta ao grupo Emilio Kalil, que assume a co-direção junto com Paulo Pederneiras.

Agora, sim, falaremos da obra que escolhi para hoje.

Breu é o espetáculo mais recente do Grupo Corpo, que foi criado a partir da trilha sonora composta pelo pernambucano Lenini. São 40 minutos de espetáculo onde o tema abordado é a violência dos dias atuais.

Quando se fala em Grupo Corpo é impossível não lembrar dos saltinhos e brincadeiras que tanto atraem a admiração das pessoas. É impossível não lembrar do multicolorido das danças populares e de sua brasilidade.

No entanto, Breu deixou todas essas característica um pouco de lado, o que - na minha opinião - deixou o espetáculo, digamos, diferente do que se esperava.

Acredito que tenha sido essa a intenção de Pederneiras, justamente por causa do assunto abordado. E afirmo que, se foi essa a intenção, o resultado foi muito bem obtido.

E para tanto, o palco reveste-se de preto. O linóleo negro cobre o chão, enquanto as paredes são forradas por placas de vidro negras e brilhantes.

O figurino foi criado por Freusa Zechmeister e contrasta harmoniosamente com o cenário. São malhas inteiriças em branco e preto que dividem o corpo dos bailarinos com formas geométricas diversas.

Logo no início do espetáculo, a primeira visão que se tem é de uma completa devastação. Os corpos dos bailarinos deitados no chão numa inércia que chega a ser até incomoda, e que é seguida de um inquietante conjunto de movimentos.

É perceptível, dentro do contexto, que o espetáculo divide-se, basicamente, entre a brutalidade do agressor e o suplício da vítima.

O chão nunca foi tão explorado pelo Grupo Corpo. Quedas bruscas e a dificuldade de se reerguerem condenam os corpos a ele, onde para se mover é preciso usar os pulsos, os cotovelos, a pélvis, os calcanhares e os joelhos, o que dá um tom dramático à obra.

Grupo Corpo é sempre Grupo Corpo e Breu vale a pena!!!

Bach

2008-03-16T13:58:00.020-03:00

Antes de iniciar o assunto sobre o qual falarei hoje no Vedrai, quero lembra-los, caros leitores, que ontem foi o Dia Nacional da Poesia. Não farei um post sobre isso, mas, posteriormente, pretendo falar sobre alguns dos grandes poetas brasileiros. Hoje, a figura relevante ao Vedrai é outra.

Johann Sebastian Bach é considerado por muitos o maior compositor da história da música, ainda que pouco reconhecido no período em que viveu.

Bach era alemão, organista notável e mestre na arte de combinar as melodias das músicas de forma genial. Era também um gênio da matemática e, graças a isso e sua técnica, dominou como ninguém a ciência da composição em prol da harmonia perfeita.

Não me atrevo a escrever aqui sobre o que não tenho domínio, no mínimo, básico. E como não entendo muito de música e suas técnicas de composição - sou apenas uma leiga apreciadora da boa música - não explanarei a questão das características desenvolvidas por Bach para que sua música se tornasse tão promissora.

Ouvi, tempos atrás, de um estudante de música apaixonado - segundo ele - por piano, que quem aprende a tocar Bach pode tocar qualquer música.

Mesmo com o meu ínfimo conhecimento sobre música, mas apoiada no meu gosto musical - nem sempre tão exigente -, devo dizer que não há mesmo nada que se compare, na música erudita, às composições desse mestre audacioso.

É triste o fato de que a grande maioria dos brasileiros achem a música clássica esnobe, "coisa pra gringo". Lamentável tal concepção! Sinto extremo pesar por eles, que, a partir daí, satisfazem-se com a pobreza e mediocridade dos roquezinhos, das suas micaretas e de seus funks espalhados país afora, contribuindo cada vez mais para a diminuição da qualidade da música, tanto brasileira quanto estrangeira.

Mesmo assim - abusando da minha fé, e inocência, consequentemente - sugiro que procurem abrir seus ouvidos à boa música. Apreciem todos o melhor de Bach: Concertos de Brandenburgo.

“Bach escreve música perfeitamente absoluta, que tem seu sentido em si própria. O cume dessa música absoluta são os seis Concerti grossi que Bach dedicou ao Marcgrave de Brandenburgo: os Concertos de Brandenburgo (1721). É música brilhantemente festiva, às vezes de nobreza aristocrática, outras vezes de alegria folclórica, com efusões profundamente líricas no meio. As possibilidades do gênero, o contraste entre vários solistas e os tutti da orquestra de cordas, são esgotadas até as últimas sutilezas. O tecido polifônico da escritura é de densidade extraordinária. Ninguém conseguiria descobrir idéias poéticas ou movimentos psicológicos nessa música absoluta. (...) Quanto à substância musical dessas obras, falham as palavras: é a música mais perfeita que jamais se escreveu.” (Uma Nova História da Música, pp. 86-87)

Uma outra sugestão é assistir ao espetáculo Bach, do Grupo Corpo - principalmente aqueles que, como eu, apreciam também uma boa dança.

Bahia De Todos Os Deuses

2008-03-14T12:16:00.020-03:00

Hoje eu acordei e não fazia a mínima idéia do que escrever aqui no blog - afinal, hoje é dia de atualização. Tentei pensar em vários assuntos para postar aqui. Mas sabe aqueles dias em que você pensa em todos esses assuntos e não se sente a vontade para escrever?! Pois bem, hoje eu estou num dia desses.

Mas, como tudo é uma questão de tempo e paciência até descobrir um assunto que você esteja bem para escrever sobre, encontrei um que muito me interessa - avisei que iria puxar a sardinha para o meu lado.

Eu sei que o Carnaval 2008 acabou faz pouco tempo e que o de 2009 ainda vai demorar a chegar - para desespero daqueles que o curtem adoidados ao som do axé. Mas nem só de música baiana vive o Carnaval brasileiro - graças a Deus, diga-se de passagem.

As escolas de samba têm lugar de destaque na maior festa nacional. Rio de Janeiro e São Paulo que o digam. Nesses dois lugares, principalmente, a base do Carnaval está no, sempre grandioso, desfile das escolas do Grupo Especial do Carnaval, que encanta a todos que têm o prazer de vê-lo.

E para quem pensa que a preparação das escolas de samba para o Carnaval de 2009 ainda vai demorar para começar, devo dizer que se enganam. Para exemplificar melhor o que eu quero dizer, vou dar início - finalmente - ao assunto do post de hoje. Falarei sobre o que a Viradouro está preparando para o próximo espetáculo. Deixo bem claro que falo dessa escola devido ao afeto que sinto por ela. Sim, é minha preferida.

Para começar, quero falar de algumas mudanças que aconteceram na Unidos do Viradouro.

A primeira novidade é a contratação do casal de mestre-sala e porta-bandeira Robson e Ana Paula. Os dois dançam juntos desde 1991, ano em que Ana Paula estreou na escola, a convite do ex-presidente José Carlos Monassa. Robson chegou à agremiação um ano antes, participando, com a irmão Rosana, com quem formou o primeiro casal, do desfile que deu o título à Viradouro no Grupo de Acesso, garantindo o ingresso da escola no Grupo Especial.

Além do novo casal de mestre-sala e porta-bandeira, o presidente Marco Lira decidiu promover Junior Schall, que chegou à escola em 2006 como assistente de Paulo Barros, a diretor de Carnaval.

O tema do desfile da vermelho-e-branco de Niterói para o próximo Carnaval também já foi escolhido pelo presidente Marco Lira, que escolheu homenagear o estado da Bahia. Como trilha sonora do enredo que será desenvolvido pelo carnavalesco Paulo Barros, a escola cantará na Marquês de Sapucaí o clássico "Bahia de todos os deuses", dos compositores Bala e Manuel Rosa, apresentado pelo Salgueiro em 1969, e que deu à escola tijucana o campeonato daquele ano.

"É uma tema que me inspira grandes desafios e que quando o presidente me propôs a idéia, imediatamente aceitei. A minha relação com a Bahia sempre foi muito íntima, a família do meu avô é toda baiana. A Bahia é um dos estados mais ricos em termos culturais. Além do mais, adoro uma pimenta", afirmou o carnavalesco, que assinará o terceiro desfile pela escola de Niterói.

Onde brilhem os olhos teus!

2008-03-12T12:15:00.045-03:00

A cantora e compositora, Fernanda Takai, do Pato Fu, lançou no final do ano passado o seu primeiro trabalho solo.

Fernanda, que sempre foi conhecida por mesclar Pop e Eletrônico no Pato Fu, dessa vez, aceitou o desafio de embarcar em um novo projeto e emprestou sua belíssima voz para dar vida aos clássicos da música nacional.

No cd Onde Brilhem Os Olhos Teus, ela interpreta as obras compostas Chico Buarque, Zé Kéti, Roberto Carlos e Erasmo Carlos, entre outros.

O álbum é uma homenagem a Nara Leão, eterna musa da Bossa Nova. A produção do álbum-tributo foi feita por Nelson Motta e Jhon Ulhoa e Fernanda dá um novo ar às canções que foram consagradas na interpretação de Nara Leão. Odeon ganha um arranjo de fox-trot, Luz Negra se transforma num lindo bolero, Debaixo dos Caracóis dos seus Cabelos soa um tanto inovadora e tropical. A seleção do repertório foi de extremo bom gosto. Ao colocar no mesmo pacote clássicos do quilate de Lindonéia e deliciosas canções pop como Seja o meu Céu, Fernanda apresenta Nara Leão para as novas gerações em sua plenitude.

Fernanda Takai - Com Açucar, Com Afeto

E agora, qual o curso?

2008-03-10T16:00:00.005-03:00

Vendo muitos amigos e conhecidos que estão encarando essa maratona de estudos para o vestibular e os que ainda virão a encara-la, senti a necessidade de falar sobre isso.

A vida de vestibulando não é nada fácil. Estudos, indecisões quando se fala na escolha da carreira, pressão para conseguir a aprovação, enfim...
Sabe aquele tempo em que ninguém se preocupava tanto com você? Quando você não era tão exigido(a)? Pois é, quando se é um vestibulando isso muda completamente. Você passa a ser o centro das atenções.
Quando se está em ano de vestibular as cobranças se acentuam.
Todo mundo, até aquele desconhecido que você encontra no ônibus a caminho de casa depois de um dia cansativo de estudo, acha-se no direito - e às vezes na obrigação - de dar pitaco na escolha do seu curso.

- Você vai fazer vestibular?
- Sim.
- Você vai tentar pra que curso?
- Ah, não sei, estou em dúvida ainda...
- Sabe o que eu acho?! Você deveria fazer...
- É aqui que eu desço. Tchau.

Algumas pessoas são privilegiadas - e não fazem idéia disso - por já terem certeza de qual curso farão. Mas o que ocorre com a maioria é, justamente, o contrário. Dúvida é a coisa mais comum nessa época e, mal sabem os vestibulandos, que isso é ótimo. Quanto mais dúvida vocês tiverem mais procurarão saber sobre cada carreira - ou pelo menos deveria ser assim.

O que eu percebi nessa fase de vestibular é que o curso escolhido é um fator decisivo no julgamento, alheio, de sua personalidade. As pessoas olham o curso que você escolheu antes de terem uma opinião formada sobre você. E é nessas horas que quem escolhe os cursos ditos de prestígio são, ironicamente, privilegiados.

Se você escolhe Direito, Medicina ou Engenharia, é tudo uma maravilha.
Se você escolhe Física, Matemática, exatas em geral, as pessoas olham estranho. Pensam: "mas você quer ser professor?!". Digamos que não é o sonho de toda mãe para o futuro do seu filho.
Se o curso é ligado à arte já pensam que você é, com o perdão da palavra, vagabundo, que não quer nada com nada. E ainda mais, se for uma menina ainda vai, mas se quem escolhe esses cursos for um menino, há de imediato um certo preconceito. Pensam que é curso para mulheres, e mais, que querem ser pobres.

Não dá para falar de todos os cursos aqui, até porque são muitos. Mas o fato é que há, inegavelmente, esse preconceito bobo e antiquado acerca dos cursos oferecidos pelas universidades.

O importante é pesquisar sobre os cursos, conversar com quem é do ramo, procurar saber das oportunidades de emprego no local onde você mora, para que assim você possa decidir qual curso fazer.
E acima de tudo, não se deixem abalar pelo que falam do curso que você escolheu. Se é o que você gosta, você estará fazendo a coisa certa.
Lembrem-se que há profissionais bem e mal sucedidos em qualquer área. O primeiro passo para ser um bom profissional é fazer aquilo que você gosta.

Machado e o centenário

2008-03-09T10:06:00.007-03:00

Joaquim Maria Machado de Assis, cronista, contista, dramaturgo, jornalista, poeta, novelista, romancista, crítico e ensaísta, nasceu na cidade do Rio de Janeiro em 21 de junho de 1839. Filho de um operário mestiço de negro e português, Francisco José de Assis, e de D. Maria Leopoldina Machado de Assis, aquele que viria a tornar-se o maior escritor do país e um mestre da língua, perde a mãe muito cedo e é criado pela madrasta, Maria Inês, também mulata, que se dedica ao menino e o matricula na escola pública, única que freqüentará o autodidata Machado de Assis.

Aos 16 anos, publica em 12-01-1855 seu primeiro trabalho literário, o poema “Ela”, na revista Marmota Fluminense, de Francisco de Paula Brito. A Livraria Paula Brito acolhia novos talentos da época, tendo publicado o citado poema e feito de Machado de Assis seu colaborador efetivo.
Com 17 anos, consegue emprego como aprendiz de tipógrafo na Imprensa Nacional, e começa a escrever durante o tempo livre. Conhece o então diretor do órgão, Manuel Antônio de Almeida, autor de Memórias de um sargento de milícias, que se torna seu protetor.

Começa a publicar obras românticas e, em 1859, era revisor e colaborava com o jornal Correio Mercantil. Em 1860, a convite de Quintino Bocaiúva, passa a fazer parte da redação do jornal Diário do Rio de Janeiro. Além desse, escrevia também para a revista O Espelho (como crítico teatral, inicialmente), A Semana Ilustrada(onde, além do nome, usava o pseudônimo de Dr. Semana) e Jornal das Famílias.
Seu primeiro livro foi impresso em 1861, com o título Queda que as mulheres têm para os tolos, onde aparece como tradutor. No ano de 1862 era censor teatral, cargo que não rendia qualquer remuneração, mas o possibilitava a ter acesso livre aos teatros. Nessa época, passa a colaborar em O Futuro, órgão sob a direção do irmão de sua futura esposa, Faustino Xavier de Novais.

Publica seu primeiro livro de poesias em 1864, sob o título de Crisálidas.
Em 1867, é nomeado ajudante do diretor de publicação do Diário Oficial.

Seu primeiro romance, Ressurreição, foi publicado em 1872. Com a nomeação para o cargo de primeiro oficial da Secretaria de Estado do Ministério da Agricultura, Comércio e Obras Públicas, estabiliza-se na carreira burocrática que seria o seu principal meio de subsistência durante toda sua vida.
No O Globo de então (1874), jornal de Quintino Bocaiúva, começa a publicar em folhetins o romance A mão e a luva. Escreveu crônicas, contos, poesias e romances para as revistas O Cruzeiro, A Estação e Revista Brasileira.

Sua primeira peça teatral é encenada no Imperial Teatro Dom Pedro II em junho de 1880, escrita especialmente para a comemoração do tricentenário de Camões, em festividades programadas pelo Real Gabinete Português de Leitura.
Na Gazeta de Notícias, no período de 1881 a 1897, publica aquelas que foram consideradas suas melhores crônicas.

Publica, em 1881, um livro extremamente original , pouco convencional para o estilo da época: Memórias Póstumas de Brás Cubas — que foi considerado, juntamente com O Mulato, de Aluísio de Azevedo, o marco do realismo na literatura brasileira.

Torna-se diretor da Diretoria do Comércio no Ministério em que servia, no ano de 1889.
Grande amigo do escritor paraense José Veríssimo, que dirigia a Revista Brasileira, em sua redação promoviam reuniões os intelectuais que se identificaram com a idéia de Lúcio de Mendonça de criar uma Academia Brasileira de Letras. Machado desde o princípio apoiou a idéia e compareceu às reuniões preparatórias e, no dia 28 de janeiro de 1897, quando se instalou a Academia, foi eleito presidente da instituição, cargo que ocupou até sua morte, ocorrida no Rio de Janeiro em 29 de setembro de 1908. Sua oração fúnebre foi proferida pelo acadêmico Rui Barbosa.

É o fundador da cadeira nº. 23, e escolheu o nome de José de Alencar, seu grande amigo, para ser seu patrono.

Por sua importância, a Academia Brasileira de Letras passou a ser chamada de Casa de Machado de Assis.

Semana da Mulher

2008-03-07T11:05:00.001-03:00

Na véspera do dia da mulher, nada mais natural, e justo, do que se fazer um post sobre isso.
Poderia escrever sobre mulheres notáveis. Então escreveria sobre suas obras, sobre suas conquistas, sobre as dificuldades que enfrentaram e mais. Mas vamos deixar as notáveis para outro blog.

Que tal, só para variar, falarmos da mulher comum?!
Bom, se fosse assim, escreveria sobre o carinho, escreveria sobre o cafuné. Falaria da dança no pé. Falaria de beleza. Falaria do perfume. Falaria de comida. Falaria até até. E falaria muito mais. Falaria sobre a ausência. Escreveria sobre a presença. Escreveria sobre o que se, realmente, é. Falaria do sorriso e também do sofrimento - interessante como ambas as palavras tragam só consigo mesmas. Então falaria também da solidão. Da solução. Da sobriedade.
Falaria que toda mulher é meio deprimente. Falaria que se é meio inconsequente. Meio inconsciente.
Falaria da força. Falaria da garra. Falaria até da negligência. Da incoerência. Escreveria sobre a inocência.
Diria que toda mulher é meio imponente. Meio intransigente. Meio reticente. Às vezes impotente.
Falaria que se é, eternamente, meio adolescente.
Falaria, homenagearia e depois riria. Riria muito.
E continuaria a dizer tudo mais que não convém por aqui.
O melhor que posso fazer, agora, é desejar um feliz dia da mulher a todas!!!

Nara Leäo - Garota de Ipanema

O desafio, agora, é não escrever!

2008-03-05T13:15:00.000-03:00

Estava eu, dia desses, procurando algo na televisão para assistir quando passei por um canal - que não me recordo o nome no momento - e me deparei com a seguinte afirmação de um jovem entrevistado: "as pessoas estão escrevendo mais."

De fato isso é algo que não se pode negar. Com a facilidade adquirida para a publicação de textos - muitas vezes feitas pela internet, como em blogs, por exemplo - as pessoas sentem-se mais livres para escrever.

O que mais se encontra pela internet são páginas de escritores amadores. Alguns até com certo talento, admito, mas o que não é o caso de muitos.

Não estou aqui para criticar ninguém, nem mesmo os jovens poetas, até porque eu mesma escrevo alguns versos - mas não os divulgo por achar que não têm a qualidade necessária para tal feito. Aliás, quero deixar bem claro aos que esperam que eu os publique, que este blog não foi criado para isso e, sim, para a publicação de pequenos artigos, como este.

Mas, voltando ao assunto, o que eu quero dizer é que as pessoas escrevem mais porque se lê mais. Muitos best sellers têm chamado a atenção dos jovens e despertado nestes a vontade de escrever. O que é, de certa forma, bom.

Não sou contra, nem a favor, de que se escreva mais, de que se publique mais. O que me preocupa é a qualidade dos novos textos.

Maus escritores têm seus livros esquecidos, muitas vezes desprezados. Escritores medianos vêem seus livros caírem na trivialidade. Apenas os bons ficam eternizados.

Alguns desses mesmo best sellers que causam tanto fascínio nos jovens de hoje serão esquecidos, pois possuem uma literatura fraca, apenas momentânea.

Os aspirantes a escritor se torturam cada vez mais pela desconfiança de suas aptidões para realizar o ofício. E o que estes não sabem é que estão certos de terem essa desconfiança, quase sempre ela é certa. Lembrem-se que os grandes nomes da literatura mundial foram torturados pelo mesmo bicho da dúvida. Mas aqueles que conseguiram, acima de tudo, duvidar da própria incapacidade, escrevendo mesmo assim, conseguiram se superar e confirmar seu potencial.

Todo mundo domina a língua. A partir disso, a vontade de escrever se torna maior. E para, depois disso, ter-se a tentação de se tornar um escritor de fato é um pulo. Mas um escritor não é escritor por apenas dominar a língua. Escrever com emoção e dedicação é mais difícil do que, a princípio, parece iminente. Um mau escritor se perde no meio de suas próprias palavras e traído por elas, torna-se incapaz de tentar melhorar, afunda-se numa espécie de pântano, do qual não se consegue sair, pois já se perdeu a sinceridade que um dia existiu. Passa a escrever por escrever, qualquer meia linha se torna boa e, a partir daí, torna-se medíocre.

Isso tudo parece demorar a acontecer, não é? Não. Menos tempo do que se imagina é suficiente para isso.

Por isso a importância de sempre estar aprendendo mais, lendo mais, vivendo mais.

Para que se tenha bons escritores é necessário que haja bons leitores.

Apostemos, então, na formação de leitores conscientes, em leitores de qualidade.

Leiamos, então, bons livros para que se tenha uma boa base para escrever. Leiamos os clássicos. Leiamos Machado de Assis, Jorge Amado. Leiamos Shakespeare. Leiamos Dostoievisky.

Não estou desencorajando ninguém a escrever. Mas de nada adianta escrever demasiadamente sem que se tenha qualidade.

O que proponho, com isso, é que escrevamos menos e melhor!

Mega produção na arte circense

2008-03-03T13:22:00.000-03:00

Tive o prazer e a imensa felicidade de assistir ao espetáculo Alegria do Cirque du Soleil. Já havia assistido à cinco espetáculos dele em DVD, mas sou obrigada a falar que nada se compara a uma apresentação ao vivo desses artistas.
O fato é: toda vez que se fala em uma apresentação do Cirque du Soleil aqui no Brasil é um verdadeiro alvoroço. Nem os preços dos ingressos - que não são nada acessíveis em comparação com a renda da população brasileira - diminui a emoção e a vontade de ver suas apresentações. E nem poderiam, diga-se de passagem.

É uma indústria milionária e se tornou uma por puro mérito. O Cirque du Soleil foi fundado em Quebec, no Canadá, em 1984, e não na França como muitos podem pensar devido ao seu nome, que em francês quer dizer Circo do Sol. A estrutura do Cirque du Soleil impressiona pela grandiosidade. É uma mega tenda refrigerada que abriga a todos com muito conforto. Outra coisa que impressiona é o jeito de fazer a arte circense, totalmente diferente do que conhecemos. Cada espetáculo possui um enredo diferente. São histórias contadas de forma genial em pleno picadeiro.O figurino é sempre deslumbrante, todos os artistas muito bem vestidos, de acordo com seu papel no palco, e com uma maquiagem de dar inveja em muita gente.O artista contratado, inicialmente por dois anos, passa pela sede no Canadá, onde, além de treinar um número, tem aulas de percussão, voz, dança, teatro e pilates. Ao chegar é feita uma máscara de seu rosto, que servirá para a criação da maquiagem e para tirar medidas para os apetrechos cênicos.

Alegria foi o espetáculo criado para a comemoração do aniversário de 10 anos do Cirque du Soleil. Ele fala de esperança e perseverança. O tema principal em Alegria é o mau uso do poder político. É um relance dos horrores do passado e das possibilidades do futuro. Seu enredo trata da história de um reino onde não há rei. É a magia e a beleza de um mundo virado de cabeça para baixo.

Vale a pena cada centavo pago no ingresso.

E se alguém não viu ainda, eu recomendo.

ALEGRIA NO BRASIL
Curitiba 14/9/2007 a 7/10/2007 - Local: Expotrade
Brasília 19/10 a 11/11/2007 - Local: Park Shopping
Belo Horizonte 22/11/2007 a 16/12/2007 - Local: CEU
Rio de Janeiro 27/12/2007 a 20/01/2008 - Local: Barra Shopping
São Paulo 7/2/2008 a 6/4/2008Parque Villa Lobos
Porto Alegre 15/5/2008 a 1/6/2008Local: BarraShoppingSu

Chega de saudade...

2008-03-02T10:23:00.002-03:00

Não poderia começar o blog de outra forma, senão falando sobre os 50 anos de Bossa Nova, completados no dia 25 de Janeiro de 2008.

Ontem, dia 1º de Março, aconteceu na praia de Ipanema, no Rio de Janeiro, um show que comemorou o cinquentenário da Bossa. Nomes como Carlinhos Lyra, Marcos Valle, Leny Andrade e João Donato deram o ar da graça no palco, além de muitos outros artistas, incluindo novos nomes da música brasileira como Fernanda Takai e Marcelinho da Lua.

Encontro dos artistas que participaram do show Bossa Nova 50 anos, no antigo apartamento de Nara Leão.

A Bossa Nova se consagrou mundialmente em 1962, num concerto realizado no Carnegie Hall, em Nova Iorque. Participaram desse espetáculo grandes nomes como Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Neves, Agostinho dos Santos, Luiz Bonfá, Sérgio Mendes, entre muitos outros.

Não há mais nada o que falar que já não tenha sido dito sobre esse estilo musical. O fato é que a Bossa Nova deixou um legado importantíssimo para o Brasil, que é por muitos esquecidos, ainda mais com as novas músicas feitas hoje em dia, que jamais se tornaram eternas como as da Bossa.

Se puderem - e quiserem, é claro - gostaria de sugerir que ouvissem algumas música da Bossa Nova, dentre as quais se destacam - na minha opinião - Chega de Saudade, Garota de Ipanema, Desafinado, O barquinho, Eu Sei Que Vou Te Amar, Se Todos Fossem Iguais A Você, Outra Vez, Coisa mais linda, Corcovado, Insensatez, Maria Ninguém, Samba de uma nota só, O pato, Lobo Bobo, Saudade fez um Samba.

Começando

2008-03-02T09:59:00.000-03:00

Nunca me encheu os olhos a proposta de começar um blog. Não sei bem ao certo o porquê. Talvez tenha sido por causa da preguiça, confesso, de ter que ficar atualizando as postagens.

Pois bem, a preguiça passou - pelo menos momentaneamente - e cá estou eu, humildemente, iniciando minha vida de "bloggueira".

O problema agora se resume em uma única coisa: sobre o que escrever? Como eu, mesmo que quisesse, não conseguiria definir um tema para o blog, venho com a proposta de trazer no conteúdo dos meus textos um pouco sobre tudo. É claro que tenho alguns interesses particulares sobre assuntos que giram em torno da arte, da literatura, do teatro, da musica e da dança, o que não me impedirá de abordar outros assuntos nas postagens. Tentarei ser bem eclética, mas não se assustem se eu não conseguir.

Os dois únicos objetivos desse blog é informar e entreter os leitores. Não tenho a pretensão de agradar a todos - e nem poderia - mas farei o possível para que as postagens sejam interessantes, ou no mínimo divertidas, àqueles que visitarem o meu blog.

Sejam todos muito bem vindos ao Vedrai!